Stimmungsvolle Herbstportraits: Mit Schatten und Kontrast spielen + Beispiele

Mit kühler werdenden Morgen und sich ändernden Jahreszeiten rüsten sich diejenigen von uns, die stimmungsvollere Aufnahmen lieben. Wir hoffen auf

Ich habe mich immer zur düsteren Seite hingezogen. Es begann mit düsteren Cyberpunk-Stadt-Aufnahmen, und seitdem habe ich andere

Warum Düsternis im Herbst funktioniert

Wenn wir an den Herbst denken, stellen wir uns normalerweise gemütliche Aufnahmen vor. Ich habe ein paar Shootings gemacht, bei denen die ganze Stimmung um warmes

Ideen für stimmungsvolle Herbstportraits

Der Regen gibt uns auch mehr Textur und tiefere Farben, daher platziere ich mein Model nah bei und zwischen Ästen. Das Holz

Da sich das Herbstwetter so schnell ändert, kann das Licht deine Porträts auf unerwartete Weise verwandeln. Um das Beste daraus zu machen, habe ich diese Ideen nach Wetter und Beleuchtung aufgeteilt, sodass du immer den richtigen Ansatz für die Bedingungen hast.

Also, wenn du einen Regenschauer voraus siehst, nutze ihn aus, da diese Aufnahmen fantastisch aussehen werden!

Ich habe in meiner Arbeit oft Regenschirme verwendet, da sie sofort einen cinematischen Touch ins Foto bringen, und sie funktionieren auch erstaunlich gut in Herbstporträts. Die dunkle Silhouette des Schirms vor einem Hintergrund warmer Blätter erlaubt klare Trennung vom Hintergrund. Du kannst dann den dunklen Hintergrund des Schirms nutzen, um den Fokus besser auf dein Modell zu lenken. Eine besonders effektive Aufnahme, die ich im Sinn habe, ist die des Modells, das mit dem geneigten Schirm wegläuft und über die Schulter blickt.

3. Nachmittag

4. Goldene Stunde

Bearbeitung von Herbstfotos für Stimmung

Schritt 2: Retuschiere das Model

Schritt 3: Wende stimmungsvolle Farbkorrektur an

Der wichtigste Schritt in der Farbkorrektur ist die Trennung des Models vom Hintergrund, da wir den Hintergrund nicht negativ beeinflussen möchten

Die Quintessenz

4. Goldene Stunde

Schließlich haben wir die goldene Stunde, und obwohl sie Konnotationen warmen, fröhlichen Lichts hervorrufen mag, das wir alle kennen und lieben, können wir dennoch mit Schatten und Kontrast arbeiten, um melancholische Aufnahmen zu schaffen. Wieder würde ich Seitenlicht oder Gegenlicht wählen, da das Verbergen eines Teils oder des gesamten Gesichts im Schatten sofort eine melancholischere und cinematischere Stimmung schafft. Ich würde das Licht auch zerteilen, indem ich direktes Sonnenlicht mit Bäumen, Ästen oder Blättern blockiere. Wir können Kontrast durch goldenes Licht erzeugen, das durchbricht, jedoch mit dunkleren Hintergründen – schattige Bereiche zu finden oder mehr Baumstamm im Hintergrund statt vieler goldener Blätter zu nutzen, funktioniert effektiv. Die Outfits und Posen sollten ebenfalls einen melancholischeren Ton vermitteln. Dunklere Stoffe funktionieren viel besser, und du kannst dein Modell mit einem dramatischeren Look posieren lassen, etwa direkt mit ernstem Ausdruck in die Kamera oder den Blick zu Boden gerichtet. Wie du deine Fotos bearbeitest, trägt direkt zur Schaffung einer melancholischen Goldene-Stunde-Aufnahme bei, und genau das schauen wir uns als Nächstes an.

Herbstfotos für Stimmung bearbeiten

Für die Bearbeitung von Porträtfotos verwende ich Aperty. Es ist eine Porträtretusche-Software, die KI nutzt, um den Workflow zu beschleunigen und professionelle Ergebnisse zu liefern. Wir können auch leicht melancholische Edits mit Aperty erstellen – schauen wir uns jetzt an, wie.

Schritt 1: Eine starke Basis-Bearbeitung erstellen

Aperty hat immer noch alle essenziellen Werkzeuge, die du zum Bearbeiten brauchst, und ich beginne damit, mein Foto in einen guten Zustand zu bringen. Für ein melancholisches Foto vertiefe ich Kontrast und Schatten und hebe die Lichter leicht an, bis es eine gute Balance gibt zwischen melancholisch wirkendem Bild und nicht zu dunkel.

Schritt 2: Das Modell retuschieren

Ich gehe dann dazu über, an der Haut meines Modells zu arbeiten, Unreinheiten zu entfernen und sie zu glätten. Wir arbeiten im Herbst mit weicherem Licht, also gibt es vielleicht nicht zu viel zu tun, aber dank Apertys KI-Technologie geht es trotzdem im Handumdrehen. Nur ein Klick und ich kann Unreinheiten entfernen und die Haut glätten. Ich helle dann das Gesicht etwas auf, damit es hervorsticht, da das den Blick sofort auf das wichtigste Merkmal eines Porträts zieht. Danach helle ich die Augen des Motivs auf, verbessere die Augenbrauen und mache die Lippen gesättigter. Auch das alles mit nur einem Klick, und du wirst überrascht sein, wie schnell du Retusche in Editorial-Qualität erreichen kannst. Ich verstärke sogar das Make-up etwas, was besonders praktisch ist, wenn du nicht den Luxus hast, einen Make-up-Künstler dabei zu haben.

Schritt 3: Melancholische Farbkorrektur anwenden

Der wichtigste Schritt bei der Farbkorrektur ist das Trennen des Modells vom Hintergrund, da wir die Hauttöne nicht negativ beeinflussen wollen. Glücklicherweise macht Aperty diesen Prozess super einfach. Es erkennt automatisch dein Motiv, und mit einem Klick kannst du es mit den KI-Maskenwerkzeugen vom Hintergrund trennen. Von dort aus wähle ich den Hintergrund und nutze das Temperaturwerkzeug, um die Töne kühler zu machen. Dann verwende ich die Tonkurve und bringe kühlere Töne in die Schatten und wärmere in die Lichter. Um zusätzliche Melancholie und einen cinematischen Touch hinzuzufügen, gehe ich zum HSL-Werkzeug, wo ich bestimmte Töne entsättige und ihre Lebhaftigkeit reduziere. Ich experimentiere auch mit der Tonverschiebung und schiebe die kühleren Töne mehr Richtung Cyan, um zu sehen, was für meine Aufnahme am besten funktioniert. Der Schlüssel ist, mehr kühle Töne einzubringen und die Sättigung leicht zu reduzieren.

Letzte Feinheiten

Schließlich wechsle ich zur Maske des Motivs und mache subtile Anpassungen, um sicherzustellen, dass es sich gut in den Hintergrund einfügt. Das kann leichte Entsättigung beinhalten. Es ist jedoch von Fall zu Fall – passe nach Bedarf an.

Fazit

Auch wenn wir Herbstfotografie als die perfekte Gelegenheit für gemütliche Aufnahmen denken mögen, kann es absolut das Gegenteil sein. Melancholische Aufnahmen sind dank nebliger Morgen oder der niedriger stehenden Sonne, die längere Schatten für cinematischen Kontrast bietet, sehr gut erreichbar. Je nach Tageszeit und Wetterbedingungen erhältst du vielleicht einen anderen Look, also kombiniere das mit dem Outfit und der Pose deines Modells für dramatischere Fotos. Seitenlicht und Gegenlicht funktionieren am besten, damit die Fotos melancholisch bleiben statt zu gemütlich zu werden. Ich für meinen Teil kann den Herbst kaum erwarten, und ich bin sicher, du auch nicht – also fang an, deine melancholischen Herbst-Porträtshootings vorauszuplanen, und du wirst leicht portfoliotaugliche Aufnahmen erzielen.