Avec les matins qui deviennent plus frais et les saisons qui changent, ceux d'entre nous qui adorent les images plus sombres se préparent. Nous espérons avoir du brouillard matinal, des arbres imbibés de pluie, des feuilles tombées, et des tenues et poses correspondantes.
J'ai toujours penché vers le côté plus sombre. Cela a commencé par des images de ville cyberpunk grinçantes, et depuis, j'ai exploré d'autres styles pour créer du travail mélancolique, y compris des portraits de rue sombres. Dans cet article, je vais partager quelques idées que j'ai pour la saison à venir, en me concentrant sur les ombres et le contraste dans les portraits d'automne cinématographiques et dramatiques. Je vais aussi expliquer comment éditer les portraits en plein air, car beaucoup de choses peuvent être réalisées là aussi. Alors commençons!
Pourquoi l'ambiance sombre fonctionne en automne
Quand nous pensons à l'automne, nous avons tendance à imaginer des images confortables. J'ai fait quelques séances photo où toute l'ambiance était centrée sur des couleurs chaudes et mon modèle interagissant avec les feuilles et la nature. Sa tenue était parfaite pour la saison avec des tons terreux et bien sûr, nous avons tiré un jour ensoleillé.
Mais tous les jours ne sont pas pleins de soleil et de feuilles aux couleurs vives. Avec la nouvelle saison, nous commençons à avoir des matins plus frais, ce qui peut signifier du brouillard. Les jours raccourcissent, et avec le soleil plus bas dans le ciel, nous pouvons profiter d'ombres plus longues et plus dramatiques avec un éclairage plus doux. Cela fonctionne comme un bonus pour des tons de peau flatteurs. Ce soleil plus bas nous permet d'expérimenter un éclairage latéral sombre et un contreéclairage tout au long de la journée, nous donnant des résultats cinématographiques. En été, avec le soleil au-dessus, les ombres sont plus courtes et la lumière est plus dure. Je vois une grande amélioration dans mes photos d'automne par rapport à mon travail d'été, grâce à la qualité des ombres et au contraste plus fort que la lumière apporte. L'automne nous donne aussi bien plus de couleur pour jouer. Bien que les tons penche chaud initialement, ces teintes peuvent fonctionner magnifiquement dans des éditions sombres ou agir comme contraste contre la tenue de votre sujet, créant des schémas de couleurs plus cinématographiques. C'est vraiment un moment fantastique de l'année pour tous les photographes. L'été semble s'éterniser ici en Corée du Sud, donc l'automne apporte un changement rafraîchissant. En savoir plus : Étalonnage des couleurs : Comment rendre les couleurs plus profondes, pas bizarres
Idées pour les portraits d'automne morose
Parce que le temps automnal change si rapidement, la lumière peut transformer vos portraits de manières inattendues. Pour en tirer le meilleur, j'ai divisé ces idées par météo et éclairage, afin que vous ayez toujours la bonne approche pour les conditions.
1. Portraits d'automne pluvieux
J'ai souvent utilisé des parapluies dans mon travail, car ils ajoutent instantanément une touche cinématographique à la photo et ils fonctionnent étonnamment bien dans les portraits d'automne aussi. La silhouette sombre du parapluie contre un arrière-plan de feuilles chaudes permet une séparation claire de l'arrière-plan. Vous pouvez ensuite utiliser l'arrière-plan sombre du parapluie pour mieux attirer l'attention sur votre modèle. Une image particulièrement efficace que j'ai en tête est celle du modèle s'éloignant avec le parapluie angled et jetant un coup d'œil par-dessus l'épaule.
La pluie nous donne aussi plus de texture et des couleurs plus profondes, donc je vais placer mon modèle près et parmi les branches. Le bois des arbres sera beaucoup plus sombre, et les feuilles auront des couleurs riches et profondément saturées, donc nous voudrons en tirer le meilleur. Les tenues plus sombres complètent efficacement ces tons, quelque chose comme un long manteau noir. Nous obtenons aussi la texture supplémentaire des gouttes de pluie persistant sur les branches, ce qui ajoute encore plus d'atmosphère.
Donc si vous voyez une prévision de pluie, profitez-en au maximum, car ces images vont être fantastiques!
2. Matins brumeux
Pour être clair, le type de conditions brumeuses auquel je fais référence est quand le soleil se lève, nous donnant une lumière chaude couplée à du brouillard, pas du brouillard dense et des ciels nuageux. Je veux particulièrement cette lumière de lever de soleil, car je pense que les images contreéclairées vont être incroyables tout en conservant une ambiance cinématographique sombre. Le contraste dans les images peut provenir du silhouettage de votre modèle contre le ciel en utilisant des angles de tir plus bas. Si nous travaillons avec des silhouettes, nous voulons nous assurer qu'elles ont l'air bien. Pour réaliser ceci, j'utiliserais une tenue avec des tissus longs et fluides comme des manteaux et des écharpes, avec un modèle qui a les cheveux longs. Quant aux poses, j'aimerais que le modèle soit plus dynamique, se déplaçant rapidement devant la caméra, avec la tenue et les cheveux s'écoulant derrière. J'expérimenterais ensuite des actions comme s'éloigner de la caméra, tourner vers elle, et balancer ses cheveux. J'expérimenterais aussi l'éclairage latéral à ce moment de la journée, avec des poses à la fois statiques et dynamiques. La qualité de la lumière sera extrêmement douce et très flatteuse pour votre modèle, donc vous voudrez en tirer le meilleur. Le contraste et l'ombre de l'éclairage latéral donneront une qualité cinématographique et sombre, ce qui devrait être fantastique et résulter en travail digne d'un portfolio.
3. Après-midi
Ici, nous aurons beaucoup plus de lumière pour travailler. Je vais commencer par des conditions ensoleillées. Dans ces situations, je veux définitivement utiliser le contreéclairage, car nous aurons aussi assez de lumière pour voir clairement le visage. J'utiliserais la lumière du soleil pour illuminer le haut des cheveux et aider à encadrer le visage, donnant un beau contraste qui s'étend à l'arrière-plan et au sujet. L'éclairage latéral est aussi efficace à ce moment de la journée, et nous pouvons expérimenter des mouvements plus rapides et plus dynamiques grâce à des vitesses d'obturation plus rapides.
Quant aux conditions nuageuses, nous ne pouvons peut-être pas réaliser le même travail d'ombre, mais ces conditions ne doivent pas être négligées. La couverture nuageuse fournit des couleurs plus profondes et plus saturées, ainsi qu'une lumière plus douce qui flatte votre modèle. Vous pouvez créer un contraste de couleur en ayant le modèle porter des tons plus frais contre les feuilles d'automne, ou en choisissant des vêtements foncés.
4. Heure dorée
Enfin, nous avons l'heure dorée, et bien qu'elle puisse évoquer la lumière chaude et joyeuse que nous connaissons tous et adorons, nous pouvons toujours travailler avec les ombres et le contraste pour créer des images sombres. Encore une fois, j'optérais pour un éclairage latéral ou contreéclairé, car obscurcir une partie ou la totalité du visage dans l'ombre créera instantanément une ambiance plus mélancolique et cinématographique. Je briserais aussi la lumière en bloquant la lumière directe du soleil avec des arbres, des branches ou des feuilles. Nous pouvons créer un contraste grâce à la lumière dorée se brisant à travers mais avec des arrière-plans plus sombres, donc trouver des zones ombragées ou utiliser plus du tronc d'arbre à l'arrière-plan, plutôt que beaucoup de feuilles dorées, fonctionne efficacement. Les tenues et les poses doivent aussi transmettre un ton plus sombre. Les tissus plus sombres fonctionnent beaucoup mieux, et vous pouvez avoir votre modèle poser avec un regard plus dramatique, comme fixer directement la caméra avec une expression sérieuse ou baiser les yeux vers le sol. La façon dont vous éditez vos photos contribuera directement à créer une image d'heure dorée sombre, et c'est exactement ce que nous allons examiner ensuite.
Édition des photos d'automne pour l'ambiance
Pour l'édition de photos de portrait, j'utilise Aperty. C'est un logiciel de retouche de portrait qui utilise l'IA pour accélérer le flux de travail et donner des résultats professionnels. Nous pouvons aussi facilement créer des éditions sombres avec Aperty, alors voyons comment faire cela maintenant.
Étape 1 : Créer une édition de base solide
Aperty a encore tous les outils essentiels dont vous avez besoin pour éditer des images, et je commence d'abord par mettre ma photo dans un bon état. Pour une photo sombre, j'approfondis le contraste et les ombres et je remonte légèrement les hautes lumières jusqu'à ce qu'il y ait un bon équilibre de l'image qui semble sombre mais pas trop sombre.
Étape 2 : Retoucher le modèle
Je passe ensuite à travailler sur la peau de mon modèle, en nettoyant tous les défauts et en la lissant. Nous travaillons avec une lumière plus douce avec l'automne, donc il n'y a peut-être pas trop à faire, mais cela prend quand même aucun temps grâce à la technologie de l'IA d'Aperty. En un clic, je peux nettoyer les défauts et lisser la peau. Je vais ensuite éclaircir le visage un peu pour l'aider à se démarquer, car cela attire l'œil instantanément à la caractéristique la plus importante d'une photo de portrait. Après cela, j'éclairci les yeux du sujet, améliore les sourcils et rend les lèvres plus saturées. Encore une fois, tout cela se fait avec un seul clic, et vous serez surpris de la rapidité avec laquelle vous pouvez obtenir une retouche de qualité éditoriale. J'améliore même un peu le maquillage, ce qui est particulièrement pratique si vous n'avez pas le luxe d'avoir un artiste maquillage avec vous.
Étape 3 : Appliquer la correction des couleurs sombre
L'étape la plus importante de la correction des couleurs est de séparer le modèle de l'arrière-plan, car nous ne voulons pas affecter négativement les tons de peau. Heureusement, Aperty rend ce processus super simple. Il détecte automatiquement votre sujet, et en un clic, vous pouvez le séparer de l'arrière-plan avec leurs outils de masque IA. À partir de là, je sélectionne l'arrière-plan et j'utilise l'outil de température pour rendre les tons plus frais. J'utilise ensuite la courbe de tonalité, en apportant des tons plus frais dans les ombres et des plus chauds dans les hautes lumières. Pour ajouter une ambiance supplémentaire et une touche cinématographique, je vais à l'outil HSL, où je désature et réduis la vibrance de certains tons. J'expérimente aussi avec le décalage de teinte, en poussant les tons plus frais plus vers le cyan pour voir ce qui fonctionne le mieux pour mon coup. La clé est d'introduire plus de tons plus frais et de réduire légèrement la saturation.
Touches finales
Enfin, je bascule vers le masque du sujet et j'effectue des ajustements subtils pour m'assurer qu'il s'intègre bien avec l'arrière-plan. Cela peut impliquer une légère désaturation. C'est, cependant, au cas par cas, donc ajustez selon les besoins.
Le résumé
Même si nous pourrions penser que la photographie d'automne est la parfaite opportunité pour des images confortables, elle peut absolument être le contraire. Les images sombres sont très réalisables grâce aux matins brumeux ou au soleil plus bas dans le ciel, fournissant des ombres plus longues pour le contraste cinématographique. Selon l'heure de la journée et les conditions météorologiques, vous pourriez finir avec un look différent, alors combinez ceci avec la tenue et la pose de votre modèle pour des photos plus dramatiques. L'éclairage latéral et le contreéclairage fonctionnent mieux pour s'assurer que les photos restent sombres plutôt que trop confortables. Moi, personnellement, je ne peux pas attendre l'automne, et je suis sûr que vous aussi, alors commencez à planifier à l'avance pour vos séances de portrait d'automne sombre, et vous obtiendrez facilement des images dignes d'un portfolio.
