ポートレートフォトグラファーとして、群衆の中で目立つのがこれまで以上に難しいと感じてはいないでしょうか。SNSのおかげで、理想のクライアントやブランドの目に作品を届けやすくなったのは確かですが、それは他のポートレートフォトグラファーにとっても同じこと。そこに難しさがあります。
だからこそ、固定観念の外側で考え、写真に注目を集める別のアプローチを試す必要があります。そんな方法を探しているなら、本記事のヒントに沿って型を破り、非伝統的なポートレートスタイルに踏み出してみましょう。
みんなと同じに見えてしまう問題
まず、他のフォトグラファーと同じように見えないための、ポートレート撮影の新しいアプローチを探っていきます。SNSの消費のされ方を考えてみてください。一つの投稿に与えられる注目は、ユーザーが延々とスクロールする前にほんの数秒だけ。例外は、ユニークで大胆な何かが視線を止めるときです。ここからインタラクションが生まれ、リーチが広がり、見込みクライアントやブランドなど「届けたい人」に届く可能性が高まります。
従来型のポートレートから離れると、ニッチを切り拓き、より高い価格を設定できるといったメリットもあります。高品質なポートレートを生み出す独自のスタイルを継続的に磨けば、その特定アプローチの代名詞として知られるようになります。他にはない独占性があるからこそ、より高い料金を提示できるのです。
「非伝統的」なポートレートとは何か
試せるユニークなスタイルに入る前に、非伝統的なポートレートを定義する要素を整理しましょう。これらを考えるうちに、創造力が新しいアイデアへと動き始めるはずです。
• ポーズ：伝統的なポートレートは、モデルと衣装を完璧に見せるためのエレガントで控えめなポーズに頼りがちです。慣習に従うのではなく、衣装を見せるだけでなく感情を引き出す表現的なポーズを探しましょう。衣装はファッション写真の中心ですが、定番の腰に手を当てるポーズを超えて、動きのあるアクションでそのインパクトを増幅できます。• セッティング：ファッションやポートレートの大部分は、モデルから気を逸らさないための無地の背景を持つスタジオで撮られます。しかし、背景そのものが主題となり、表現したいテーマに貢献するとしたらどうでしょう。屋外ポートレートなら、無難な定番ロケーションから一歩進み、語りたい物語と合致する限り、鮮やかだったり意図的に気を引く背景を試してみましょう。• ライティング：従来のライティング技法や光比は一度忘れましょう。実験するチャンスです。ジェルを使って大胆な色と鮮やかさを取り入れるなど、新しいセットアップに挑戦してみてください。ポートレートのスタジオライティングは写真の最重要要素であり、ここで限界を押し広げることで本当に目立つ作品を生み出せます。
試すべきユニークなスタイル
次の撮影で試すアイデアを計画していきましょう。型を破るには、いろいろなテーマやアイデアを試す過程で試行錯誤が必要です。新しいアプローチに挑むときは、うまくいった点といかなかった点を批判的に振り返り、公開前に作品を丁寧にレビューしましょう。信頼できる仲間に意見を求めて、新作への新鮮な視点を得るのもよいでしょう。
コンセプトを軸にした撮影
テーマやストーリーを中心に撮影を組み立てましょう。衣装、ポーズ、ライティング、ロケーションなど、あらゆる要素がそのストーリーに寄与すべきです。例：スポーツウェアを撮るなら、そのスポーツに結びつく感情や瞬間からインスピレーションを得ましょう。ハイパフォーマンスな走行の精密さ、サーブ直前のテニス選手の鋭い集中、ペナルティシュートアウトを前にしたサッカー選手の剥き出しの決意などを引き出します。表面的な要素を剥がし、本物で情感のあるものを捉えましょう。関連記事：ユニークなポートレート撮影 新鮮な切り口
キャンディッドなポートレート
伝統的なポーズから完全に離れ、自然な瞬間に焦点を当てましょう。モデルには自分の環境の中で、最小限の指示で自然に振る舞ってもらいます。多くの場合、自分は一歩引き、モデルがあなたの存在を忘れるくらいにすることが理想です。例：この手法は屋外で特によく機能します。長めの焦点距離を使って、日常を過ごすモデルを距離を置いて捉えましょう。明るい色や対比の強い衣装、独自の編集で目立たせるのもおすすめです。
環境ポートレート
周囲の環境とモデルの関わりを捉えるスタイルです。ポーズがキャンディッドでも指示ありでも、物語を語り、撮影テーマに沿うものであるべきです。例：アーバンウェアを撮るなら、都会の生活の中にモデルを溶け込ませましょう。バスに乗り込む、店から出てくる、賑やかな道を横断する、といった瞬間を切り取ります。こうした状況の要素は、定番のアーバンウェアのポートレートとは一線を画す新鮮なナラティブを生みます。
アブストラクト／シュールなポートレート
ポートレート写真の常識に挑戦し、抽象やシュルレアリスムへ踏み込んでみましょう。型破りな撮影技法や実験的な編集も手段となります。例：写真のルールを完全に無視するのも一つの手です。従来の構図を捨て、頭上の余白を大きく残し、手足を予想外の位置でクロップする。露出オーバー、露出アンダー、歪んだ遠近感、モーションブラーを試すのも良いでしょう。雑ではなく意図を感じさせる作品にするため、一貫した手順やテーマのシリーズとして作ると効果的です。関連記事：映画的ポートレート撮影チュートリアル：物語を視覚的に語る
ミニマルで実験的なポートレート
すべてをそぎ落として、本質に集中しましょう。テーマやアイデアを明快かつ即座に伝えます。例：モデルの衣装のトーンに合う、あるいは補う最小限の背景を使いましょう。モデルの表情と体の言語を主役にします。ダンサーやパフォーマーの大胆でダイナミックなポーズは、ミニマルな背景と相まってさらに強い印象になり、奥行きとインパクトをシーンに与えます。
非伝統的ポートレートのインスピレーション源
「枠の外で考える」は言うは易く行うは難しです。うまく機能する抽象的なアイデアを見つける力は、時間をかけて磨くべきスキルです。始めるにあたり、インスピレーションを得てアイデアを形にするヒントを紹介します。気づけば、一つの撮影が次の撮影への刺激になっていくはずです。
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1. 映画とテレビ
探求したいスタイルと重なる映画やドラマのシーンを一時停止してみましょう。監督のカメラアングル、ライティング、俳優の表情、ロケーションに注目します。これらの要素はあなた自身の写真の青写真となります。
2. 書籍
ポートレートで物語を語ることが目的なら、作家からインスピレーションを得ましょう。登場人物、感情、情景をどう描写しているかに注目し、その描写を視覚的にどう写真に落とし込めるか考えてみてください。
3. 他のフォトグラファー
憧れるフォトグラファーのポートフォリオを眺めながら、手元にノートを置きましょう。作品をざっと見て、最も印象的な写真を特定し、なぜ目を引くのか、どこがユニークなのかを書き留めます。繰り返し現れるテーマがあれば、自分の撮影にも取り入れてみましょう。
4. 散歩に出る
デスクでインスピレーションを待っていても、創造性が萎えることがあります。散歩に出たり、頭をリフレッシュできる活動をしたりしましょう。インスピレーションは思いがけないときに訪れます。無理に押し出さず、自然に流れるに任せてください。
まとめ
枠の外で考え、型を破り、目立つことは容易ではありません。それはスキルであり、各分野のトップフォトグラファーが献身と継続で磨いてきたものです。スキルは生まれつきではなく、練習と粘り強さで育つものです。標準的なポートレートから一歩抜け出したいなら、これまで以上に自分を追い込み、目を引く作品を生み出す努力が必要です。撮影する環境、選ぶポーズ、シーンを形作るライティングを試しながら実現していきましょう。物語性を高めるためのナラティブを探ったり、衣装のテーマを補強したりするのも有効です。常にインスピレーションを探し続け、気になったものはすべて記録し、作品に取り込む方法を探しましょう。真に型を破るまでには、たくさんの試行錯誤があります。その過程を楽しんでください。その先にいるあなたは、はるかに優れたフォトグラファーになっているはずです。
