Farbabstimmung: Wie man Farben tiefer macht, nicht merkwürdig

Farbabstimmung kann ein Porträtfoto machen oder zerstören. Sie bestimmt alles, von der Wahrnehmung des Bildes bis zur Gesamtstimmung.

In diesem Farbabstimmungs-Leitfaden helfen wir Ihnen, die richtige Balance zu finden, indem Sie Farben verbessern und gleichzeitig ein poliertes Aussehen bewahren.

Was bedeutet Farbabstimmung?

Farbkorrektur vs. Abstimmung

Um das Beste aus Farbabstimmung herauszuholen, hilft es, die Grundlagen der Farbabstimmung zu verstehen – wie Farben interagieren und warum sie sich ändern.

Diese beiden Schritte klingen ähnlich, dienen aber sehr unterschiedlichen Zwecken. Farbkorrektur ist der technische Teil – Behebung von Belichtung, Weißabgleich und unerwünschten Farbverschiebungen, damit das Bild korrekt und natürlich wirkt. Farbgrading ist, wo die kreativen Entscheidungen getroffen werden, indem Emotion, Stil und Atmosphäre hinzugefügt werden, sobald alles ausbalanciert ist. Der beste Workflow ist einfach: zuerst korrigieren, dann graden. Wenn du den Korrekturschritt überspringst, wird dein kreatives Grading nur Mängel hervorheben, statt die Aufnahme zu verbessern.

• Komplementärfarben: Dies sind Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüber liegen, wie Blau und Orange oder Rot und Grün. Sie erzeugen Kontrast.

Retuschierung

Diese mühsam langen Aufgaben des Entfernens von Flecken, des Glättens von Haut und der gleichmäßigen Hauttonung können alle mit einem Klick erledigt werden.

Make-up-Anwendung

Farbgrading funktioniert am besten auf einem soliden Fundament. Deshalb ist es klug, eine vorbereitende Porträtretusche durchzuführen – Ablenkungen entfernen, Töne ausgleichen und die richtige Beleuchtung einstellen. Mit Apertys KI-Werkzeugen sind diese Schritte schnell erledigt und bereiten dich auf bessere Ergebnisse vor, wenn du mit dem Grading beginnst.

Wenn Sie keinen Make-up-Artist bei Ihrem Schuss dabei hatten, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können verblüffend echtes Make-up in der Nachbearbeitung anwenden.

Formen Sie den Körper um und passen Sie die Größe und Position von Gesichtszügen mit den Reshape-Tools an. Sie haben vollständige Kontrolle über die Größe und Platzierung.

Kreative Tools

Wesentliche Tools

Natürlich wäre es unvollständig ohne die Wesentlichen. Aperty bietet Kernbearbeitungsfunktionen wie Belichtungskontrolle, Kontrast und Sättigung.

Aperty ist so konzipiert, dass es Ihnen Zeit spart und diesen mühsamen Prozess auf Knopfdruck erledigt. Gehen Sie zum Maskierungsfenster und wenden Sie Farben selektiv an.

HSL für tiefere Töne

Sie können Ihre Töne harmonisieren, indem Sie Töne leicht verschieben. Wenn beispielsweise Grün nicht zur Gesamtpalette passt, könnten Sie den Grünton in Richtung Cyan verschieben.

Die Sättigung steuert die Intensität einer Farbe und sollte sorgfältig verwendet werden. Sie kann Ihr Bild entweder verbessern oder es in eine unerwünschte Richtung drücken.

Oft übersehen, passt Luminanz an, wie hell oder dunkel eine Farbe wirkt, ohne ihren tatsächlichen Farbton oder Sättigung zu ändern.

• Das Senken der Luminanz gibt Ihnen tiefere, dramatischere Farben. • Das Erhöhen der Luminanz macht Töne heller und leichter. Ein häufiger Fehler: Zu viel Lichtsättigung.

Mit Farben in Aperty zu arbeiten, einem Fotostudio-Editor, ist dank des Maskensystems unkompliziert. Masken sind essenziell, weil wir an den Farben des Hintergrunds separat vom Motiv arbeiten können – das hilft, natürliche Hauttöne zu bewahren. Traditionell bedeutete das Trennen des Motivs vom Hintergrund das Zeichnen eines Pfads um das Modell (einschließlich des kniffligen Schneidens um das Haar).

Andere Wege zur Farbabstimmung

1. LUTs

2. Voreinstellungen

3. Kurven-Tool

• Die blaue Kurve kann für kühle Töne erhöht oder für gelbe Töne gesenkt werden. • Die rote Kurve kann für warme Töne erhöht oder für Cyan gesenkt werden.

• Rotes senken = Cyan hinzufügen • Grün senken = Magenta hinzufügen • Blau senken = Gelb hinzufügen Dieses Werkzeug gibt Ihnen ein hohes Maß an Kontrolle.

Ebenfalls unter Creative Tools zu finden ist Light Control, mit dem Sie künstliche Lichtquellen direkt in Ihr Bild einführen können.

Die Bottom Line

• Hue – balanciere deine Palette • Sättigung – setze die Stimmung und lenke den Fokus • Luminanz – schaffe Tiefe und kontrolliere den Kontrast. Das ist nur eine Methode, Farbgrading in Aperty anzuwenden. Schauen wir uns einige der weiteren verfügbaren Werkzeuge an.

Andere Wege zum Farbgrading

Wir werden jetzt die Kreativ-Werkzeuge erkunden, die dir helfen können, dein Bild zu graden. Das gesagt: Wenn dein Ziel ist, Farben zu vertiefen und zu verfeinern, empfehlen wir trotzdem, deinen Prozess mit dem HSL-Panel für den letzten Schliff abzuschließen.

1. LUTs

Für eine schnellere Möglichkeit, Stimmung oder Stil zu vermitteln, versuche, eine LUT (Look-Up-Tabelle) anzuwenden. Im Kreativ-Menü zu finden, bieten LUTs eine breite Vielfalt an Looks, von warm und sonnig bis kühl und melancholisch. Aperty gibt dir volle Kontrolle über ihre Anwendung und erlaubt dir, Stärke (Menge), Kontrast und Sättigung anzupassen. Das macht sie zu einem großartigen Ausgangspunkt für kreatives Grading.

2. Presets

Presets sollten am Anfang deiner Bearbeitung angewendet werden. Sie geben dir eine solide Basis, indem sie mehrere Aspekte deines Bildes anpassen, einschließlich Belichtung, Kontrast, Farbe und mehr. Anders als LUTs, die nur Farbtöne beeinflussen, bieten Presets eine breitere Anpassung. Sobald du mit deiner Preset-Wahl zufrieden bist, gehe zur Feinabstimmung deiner Töne mit HSL über.

3. Kurven-Werkzeug

Die Tonkurve ist ein leistungsstarkes, aber oft unterschätztes Werkzeug für das Farbgrading. Sie gibt dir Kontrolle über Helligkeit und Farbbalance über den Tonwertbereich deines Bildes, von Schatten bis Lichtern. Du kannst im RGB-Kanal arbeiten, um den Gesamtkontrast anzupassen, oder du kannst in die einzelnen Rot-, Grün- und Blau-Kanäle eintauchen, um das Farbgrading direkt zu steuern. So funktioniert es:

• Die Blau-Kurve kann für kühle Töne erhöht oder für gelbe Töne gesenkt werden. • Die Rot-Kurve kann für warme Töne erhöht oder für Cyan-Töne reduziert werden. • Die Grün-Kurve kann für erdige Töne erhöht oder für Magenta-Töne reduziert werden. Denke daran, dass das Senken einer Farbkurve die Komplementärfarbe einbringt:

• Niedrigeres Rot = fügt Cyan hinzu • Niedrigeres Grün = fügt Magenta hinzu • Niedrigeres Blau = fügt Gelb hinzu. Dieses Werkzeug bietet ein hohes Maß an Kontrolle und kann eine großartige Möglichkeit sein, subtile Stimmungsverschiebungen über dein Bild einzubringen. Es ist besonders nützlich, wenn du Farbbehandlungen in Schatten und Lichtern trennen willst, ohne die Mitteltöne zu stark zu beeinflussen.

Lichtsteuerung

Ebenfalls unter Kreativ-Werkzeugen findest du Lichtsteuerung, die es dir erlaubt, künstliche Lichtquellen direkt in dein Bild einzubringen. Du kannst Intensität, Farbton und Platzierung des Lichts steuern, um die vorhandene Beleuchtung zu ergänzen oder zu verstärken. Diese Funktion kann nicht nur für Realismus, sondern auch für Farbgrading genutzt werden, indem du deine hinzugefügte Lichtquelle mit warmen oder kühlen Tönen färbst, um die Stimmung zu beeinflussen. Egal, welche Methoden du fürs Farbgrading nutzt, schließe mit den HSL-Reglern ab, um diese Töne zu verfeinern und alles zusammenzubringen. So verfeinerst und vertiefst du diese Farben für den professionellen Schliff.

Fazit

Wenn es darum geht, deine Porträtfotos zu graden, ist Aperty bestens gerüstet. Mit einer Reihe verfügbarer Werkzeuge kannst du die Stimmung setzen und eine auffallende Aufnahme erzielen. Allerdings gibt es eine feine Balance zwischen Farben, die auf die richtige Weise Aufmerksamkeit erregen, und solchen, die ablenken. Hier helfen Werkzeuge wie die HSL-Regler, dir Farben zu verfeinern und zu vertiefen, sodass sie satt und ausgewogen erscheinen. Die Verwendung von Masken stellt sicher, dass dein Farbgrading die Hauttöne des Motivs nicht beeinflusst, und verleiht deiner Arbeit einen polierten, professionellen Look. Probiere diese Techniken aus und erlebe, wie sich dein Foto verwandeln kann!