Color grading: come rendere i colori più profondi, non strani

La gradazione del colore può fare la differenza in una fotografia di ritratto. Determina tutto, da come l'immagine viene percepita all'atmosfera generale

In questa guida alla gradazione del colore, ti aiuteremo a trovare il giusto equilibrio migliorando i colori mantenendo un aspetto raffinato

Cosa significa color grading?

Correzione colore vs gradazione

Per ottenere il massimo dalla gradazione del colore, è utile comprendere le basi — come i colori interagiscono e perché cambiano

Questi due passi suonano simili, ma servono scopi molto diversi. La correzione del colore è la parte tecnica - sistemare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e qualsiasi spostamento di colore indesiderato così l'immagine appare accurata e naturale. Il color grading è dove avvengono le scelte creative, aggiungendo emozione, stile e atmosfera una volta che tutto è bilanciato. Il miglior flusso di lavoro è semplice: corregge prima, grada secondo. Saltare il passaggio di correzione significa che il tuo grade creativo metterà in evidenza solo i difetti invece di esaltare lo scatto.

• Colori complementari: Sono colori che si trovano opposti sulla ruota cromatica, come blu e arancione o rosso

Ritocco

Quei compiti lunghi e meticolosi di rimuovere imperfezioni, levigare la pelle e uniformare i toni della pelle possono essere fatti con un clic

Applicazione del trucco

Il color grading funziona meglio su una solida base. Ecco perché è intelligente fare un ritocco di ritratto preparatorio - rimuovere distrazioni, uniformare i toni e impostare l'illuminazione giusta. Con gli strumenti AI di Aperty, questi passi sono rapidi e ti preparano a risultati migliori quando inizi il grading.

Se non avevi un truccatore con te per lo shooting, non preoccuparti. Puoi applicare un trucco sorprendentemente realistico in post

Rimodella il corpo e regola le dimensioni e la posizione dei lineamenti del viso usando gli strumenti di Rimodellazione. Hai il pieno controllo su

Strumenti creativi

Strumenti essenziali

Naturalmente, non sarebbe completo senza gli essenziali. Aperty offre funzioni di editing di base come il controllo dell'esposizione,

Aperty è progettato per farti risparmiare tempo, completando questo processo tedioso con la pressione di un pulsante. Vai alla finestra Maschere

HSL per toni più profondi

Puoi armonizzare i toni spostando leggermente le tonalità. Ad esempio, se il verde non si adatta alla palette generale, potresti

La saturazione controlla l'intensità di un colore e dovrebbe essere usata con cura. Può sia migliorare l'immagine che spingerla

Spesso trascurata, la luminanza regola quanto chiaro o scuro appare un colore, senza cambiare la sua tonalità o saturazione effettiva.

• Abbassare la luminanza ti dà colori più profondi e drammatici.• Alzare la luminanza rende i toni più brillanti e chiari. Un metodo comune

Lavorare con i colori in Aperty, un editor di studio fotografico, è semplice grazie al sistema di mascheramento. Usare le maschere è essenziale perché possiamo lavorare sui colori dello sfondo separatamente dal nostro soggetto, il che aiuta a preservare i toni naturali della pelle. Tradizionalmente, separare il soggetto dallo sfondo significava disegnare un percorso attorno al modello (incluso il complicato processo di tagliare attorno ai capelli).

Altri modi per fare la gradazione del colore

1. LUT

2. Preset

3. Strumento Curve

• La curva del blu può essere alzata per toni freddi o abbassata per toni gialli.• La curva del rosso può essere alzata per toni caldi

• Rosso basso = aggiunge Ciano • Verde basso = aggiunge Magenta • Blu basso = aggiunge Giallo Questo strumento ti dà un alto livello di controllo

Sempre sotto Strumenti Creativi si trova il Controllo della Luce, che ti permette di introdurre fonti di luce artificiale direttamente nella tua

Conclusione

• Hue - bilancia la tua palette • Saturation - imposta l'umore e attira il fuoco • Luminance - crea profondità e controlla il contrasto Questo è solo un metodo di applicare il color grading dentro Aperty. Ora vediamo alcuni degli altri strumenti disponibili.

Altri modi di fare color grading

Ora esploreremo gli strumenti Creative che possono aiutarti a fare color grading della tua immagine. Detto questo, se il tuo obiettivo è approfondire e affinare i colori, raccomandiamo comunque di terminare il tuo processo con il pannello HSL per quella rifinitura finale.

1. LUTs

Per un modo più rapido di fornire un umore o uno stile, prova ad applicare un LUT (look-up table). Trovati nel menu Creative, i LUT offrono una vasta varietà di look, dal caldo e soleggiato al freddo e atmosferico. Aperty ti dà il pieno controllo sulla loro applicazione, permettendoti di regolare la forza (Amount), il contrasto e la saturazione. Questo li rende un ottimo punto di partenza per il grading creativo.

2. Presets

I preset dovrebbero essere applicati all'inizio del tuo editing. Ti danno una solida base regolando più aspetti della tua immagine, inclusi esposizione, contrasto, colore e altro. A differenza dei LUT, che influenzano solo i toni di colore, i preset offrono una regolazione più ampia. Una volta soddisfatto della tua scelta di preset, passa ad affinare i tuoi toni con HSL.

3. Strumento Curve

La Tone Curve è uno strumento potente ma spesso sottoutilizzato per il color grading. Ti dà controllo sulla luminosità e il bilanciamento del colore attraverso la gamma tonale della tua immagine, dalle ombre alle alte luci. Puoi lavorare nel canale RGB per regolare il contrasto complessivo, o puoi tuffarti nei singoli canali Rosso, Verde e Blu per controllare il color grading direttamente. Ecco come funziona:

• La curva blu può essere aumentata per toni freddi o abbassata per toni gialli.• La curva rossa può essere aumentata per toni caldi o ridotta per toni ciano.• La curva verde può essere aumentata per toni terra o ridotta per toni magenta. Ricorda, abbassare una curva di colore introduce il colore complementare:

• Rosso più basso = aggiunge Ciano • Verde più basso = aggiunge Magenta • Blu più basso = aggiunge Giallo Questo strumento ti dà un alto livello di controllo e può essere un ottimo modo di introdurre sottili spostamenti di umore in tutta la tua immagine. È particolarmente utile quando vuoi separare i trattamenti di colore nelle ombre e alte luci senza influenzare troppo i mezzi toni.

Light Control

Anche trovato negli strumenti Creative è Light Control, che ti permette di introdurre fonti di luce artificiale direttamente nella tua immagine. Puoi controllare l'intensità, la tonalità e il posizionamento della luce per abbinare o esaltare l'illuminazione esistente. Questa funzione può essere usata non solo per il realismo, ma anche per il color grading, tingendo la tua fonte di luce aggiunta con toni caldi o freddi per influenzare l'umore. Indipendentemente dai metodi che usi per fare color grading della tua foto, termina con gli slider HSL per affinare quei toni e portare tutto insieme. Questo ti aiuterà ad affinare e approfondire quei colori per quella lucentezza professionale.

Conclusione

Quando si tratta di color grading delle tue foto di ritratto, Aperty ti copre. Con una gamma di strumenti disponibili, puoi impostare l'umore e ottenere uno scatto accattivante. Tuttavia, c'è un fine equilibrio tra colori che attirano l'attenzione nel modo giusto e quelli che distraggono. È qui che strumenti come gli slider HSL aiutano, permettendoti di affinare e approfondire i colori così appaiono ricchi e ben bilanciati. Usare le maschere garantisce che il tuo color grading non influenzi i toni della pelle del soggetto, dando al tuo lavoro un look raffinato e professionale. Prova queste tecniche e vedi come la tua foto può trasformarsi!