L'étalonnage des couleurs peut faire ou défaire une photographie de portrait. Il détermine tout, de la perception de l'image à l'ambiance générale. Des tons vifs et éclatants ou sombres et atmosphériques : tout est réalisable avec un étalonnage de qualité. Cependant, c'est un exercice d'équilibriste, les débutants ayant souvent tendance à en faire trop, créant des palettes distrayantes ou compromettant l'atmosphère recherchée.
Dans ce guide d'étalonnage des couleurs, nous vous aiderons à trouver le bon équilibre en sublimant les couleurs tout en conservant un rendu soigné et professionnel. Plongeons dans le vif du sujet.
Qu'est-ce que l'étalonnage des couleurs ?
Correction des couleurs vs étalonnage
Pour tirer le meilleur parti de l'étalonnage, il est utile de comprendre les bases — comment les couleurs interagissent et pourquoi elles modifient l'atmosphère. Voici un bref rappel de théorie des couleurs.
Ces deux étapes semblent similaires, mais elles servent des objectifs très différents. La correction des couleurs est la partie technique : corriger l'exposition, la balance des blancs et tout décalage de couleur indésirable pour que l'image paraisse précise et naturelle. Le color grading est l'endroit où se font les choix créatifs, ajoutant émotion, style et atmosphère une fois que tout est équilibré. Le meilleur flux de travail est simple : corriger d'abord, grader ensuite. Sauter l'étape de correction signifie que votre grade créatif ne fera que mettre en évidence les défauts au lieu de mettre en valeur la prise.
• Couleurs complémentaires : ce sont des couleurs opposées sur le cercle chromatique, comme le bleu et l'orange ou le rouge et le vert. Les utiliser ensemble crée un contraste saisissant et un fort impact visuel. • Couleurs analogues : ce sont des couleurs voisines sur le cercle chromatique, comme le bleu, le bleu-vert et le vert. Elles s'harmonisent naturellement et produisent un rendu agréable et cohérent. • Couleurs chaudes vs froides : les tons chauds (rouges, oranges, jaunes) évoquent l'énergie ou le confort. Les tons froids (bleus, verts, violets) transmettent le calme ou la mélancolie. L'étalonnage fait souvent pencher l'image vers l'un ou l'autre.
Retouche
Ces tâches fastidieuses de suppression des imperfections, de lissage de la peau et d'uniformisation des tons cutanés peuvent toutes être réalisées en un seul clic avec Aperty. L'IA d'Aperty analyse et retouche automatiquement la peau du sujet, vous faisant gagner un temps précieux et donnant d'excellents résultats dès le départ.
Application de maquillage
Le color grading fonctionne mieux sur une base solide. C'est pourquoi il est judicieux de faire une retouche de portrait préparatoire — supprimer les distractions, uniformiser les tons et régler le bon éclairage. Avec les outils IA d'Aperty, ces étapes sont rapides et vous préparent à de meilleurs résultats lorsque vous commencez le grading.
Si vous n'aviez pas de maquilleur lors de votre séance, pas de souci. Vous pouvez appliquer un maquillage d'un réalisme saisissant en post-production grâce aux outils de maquillage d'Aperty, notamment le rouge à lèvres, le fard à paupières, le fond de teint et le blush — chacun entièrement ajustable.
Remodelezle corps et ajustez la taille et la position des traits du visage à l'aide des outils Reshape. Vous avez un contrôle total sur les changements, y compris la possibilité de les masquer sur des zones spécifiques. C'est la dernière étape de retouche qui peut complètement transformer un portrait.
Outils créatifs
Outils essentiels
Bien sûr, ce ne serait pas complet sans les indispensables. Aperty propose des fonctions d'édition de base telles que le contrôle de l'exposition, le contraste, les hautes lumières et les ombres, la température de couleur et le recadrage. C'est ici que vous faites les réglages fondamentaux qui préparent votre image pour l'étalonnage.
Aperty est conçu pour vous faire gagner du temps, en accomplissant ce processus fastidieux en un simple clic. Rendez-vous dans la fenêtre Masquage, cliquez sur l'icône Sujet, et regardez Aperty isoler automatiquement votre sujet de l'arrière-plan. Vous pouvez ensuite appliquer vos ajustements de couleur uniquement au sujet, à l'arrière-plan, ou au plan entier.
TSL pour des tons plus profonds
Vous pouvez harmoniser vos tons en décalant légèrement les teintes. Par exemple, si le vert ne correspond pas à la palette générale, vous pourriez le décaler vers le jaune ou le bleu-vert pour qu'il s'intègre mieux.
La saturation contrôle l'intensité d'une couleur et doit être utilisée avec parcimonie. Elle peut soit sublimer votre image, soit la faire basculer dans le territoire de l'artificiel. Réfléchissez à l'ambiance que vous souhaitez avant de toucher quoi que ce soit.
Souvent négligée, la luminance ajuste la clarté d'une couleur sans modifier sa teinte ni sa saturation.
• Diminuer la luminance donne des couleurs plus profondes et plus dramatiques. • Augmenter la luminance rend les tons plus clairs et plus lumineux. Une approche courante consiste à réduire la luminance du bleu pour enrichir les ciels, ou celle de l'orange pour donner de la profondeur aux tons de peau.
Travailler avec les couleurs dans Aperty, un éditeur de studio photo, est simple grâce au système de masquage. L'utilisation des masques est essentielle car nous pouvons travailler sur les couleurs de l'arrière-plan séparément de notre sujet, ce qui aide à préserver les tons de peau naturels. Traditionnellement, séparer le sujet de l'arrière-plan signifiait dessiner un tracé autour du modèle (y compris le délicat processus de découpe autour des cheveux).
No Limits, Just Creativity – Pick a Plan & Start Editing
See PlansAutres méthodes d'étalonnage des couleurs
1. LUT
2. Presets
3. Outil Courbe
• La courbe bleue peut être relevée pour des tons froids ou abaissée pour des tons jaunes. • La courbe rouge peut être relevée pour des tons chauds ou abaissée pour des tons cyan. • La courbe verte peut être relevée pour des tons verdâtres ou abaissée pour des tons magenta.
• Baisser le rouge = ajoute du cyan • Baisser le vert = ajoute du magenta • Baisser le bleu = ajoute du jaune Cet outil offre un niveau de contrôle élevé sur la direction des couleurs de votre image, ce qui le rend particulièrement utile pour les looks cinématographiques.
Également accessible sous Outils créatifs, le contrôle de la lumière vous permet d'introduire des sources de lumière artificielles directement dans votre image. C'est idéal pour imiter la lumière naturelle, les reflets ou les effets de halo, ce qui peut complètement changer l'atmosphère de votre portrait.
Le mot de la fin
• Hue — équilibrez votre palette • Saturation — définissez l'ambiance et attirez l'attention • Luminance — créez de la profondeur et contrôlez le contraste Ce n'est qu'une méthode pour appliquer le color grading dans Aperty. Examinons maintenant certains des autres outils à votre disposition.
Autres façons de faire du color grading
Nous allons maintenant explorer les outils créatifs qui peuvent vous aider à faire le color grading de votre image. Ceci dit, si votre objectif est d'approfondir et d'affiner les couleurs, nous recommandons toujours de terminer votre processus avec le panneau HSL pour cette finition finale.
1. LUTs
Pour un moyen plus rapide d'apporter une ambiance ou un style, essayez d'appliquer un LUT (look-up table). Trouvés dans le menu Creative, les LUTs offrent une grande variété de looks, du chaud et ensoleillé au froid et atmosphérique. Aperty vous donne un contrôle total sur leur application, vous permettant d'ajuster la force (Amount), le contraste et la saturation. Cela en fait un excellent point de départ pour le grading créatif.
2. Presets
Les préréglages doivent être appliqués au début de votre édition. Ils vous donnent une base solide en ajustant plusieurs aspects de votre image, y compris l'exposition, le contraste, la couleur et plus encore. Contrairement aux LUTs, qui n'affectent que les tons de couleur, les préréglages offrent un ajustement plus large. Une fois satisfait de votre choix de préréglage, passez au peaufinage de vos tons avec HSL.
3. Outil Courbe
La Tone Curve est un outil puissant mais souvent sous-utilisé pour le color grading. Elle vous donne le contrôle sur la luminosité et l'équilibre des couleurs sur toute la plage tonale de votre image, des ombres aux hautes lumières. Vous pouvez travailler dans le canal RGB pour ajuster le contraste global, ou plonger dans les canaux individuels Rouge, Vert et Bleu pour contrôler le color grading directement. Voici comment ça fonctionne :
• La courbe bleue peut être augmentée pour des tons froids ou abaissée pour des tons jaunes.• La courbe rouge peut être augmentée pour des tons chauds ou réduite pour des tons cyan.• La courbe verte peut être augmentée pour des tons terreux ou réduite pour des tons magenta. Rappelez-vous, abaisser une courbe de couleur introduit la couleur complémentaire :
• Rouge plus bas = ajoute du Cyan • Vert plus bas = ajoute du Magenta • Bleu plus bas = ajoute du Jaune Cet outil vous donne un haut niveau de contrôle et peut être un excellent moyen d'introduire de subtils changements d'ambiance dans votre image. Il est particulièrement utile lorsque vous voulez séparer les traitements de couleur dans les ombres et les hautes lumières sans affecter trop fortement les demi-teintes.
Light Control
Également présent dans les outils créatifs, Light Control vous permet d'introduire des sources de lumière artificielle directement dans votre image. Vous pouvez contrôler l'intensité, la teinte et l'emplacement de la lumière pour correspondre à ou améliorer l'éclairage existant. Cette fonction peut être utilisée non seulement pour le réalisme, mais aussi pour le color grading, en teintant votre source de lumière ajoutée avec des tons chauds ou froids pour affecter l'ambiance. Quelles que soient les méthodes que vous utilisez pour faire le color grading de votre photo, terminez avec les curseurs HSL pour affiner ces tons et tout rassembler. Cela vous aidera à affiner et approfondir ces couleurs pour cette finition professionnelle.
Conclusion
En matière de color grading de vos photos de portrait, Aperty vous couvre. Avec une gamme d'outils disponibles, vous pouvez définir l'ambiance et obtenir une prise accrocheuse. Cependant, il existe un équilibre fin entre les couleurs qui attirent l'attention de la bonne manière et celles qui distraient. C'est là que des outils comme les curseurs HSL aident, vous permettant d'affiner et d'approfondir les couleurs pour qu'elles paraissent riches et bien équilibrées. L'utilisation de masques garantit que votre color grading n'affecte pas les tons de peau du sujet, donnant à votre travail un aspect raffiné et professionnel. Essayez ces techniques et voyez comment votre photo peut se transformer !
