Réglages de photographie de portrait en extérieur à connaître

Vous vous êtes déjà demandé comment les photographes réussissent à créer des portraits si nets et clairs où les textures et les détails de la peau du modèle semblent incroyables, et l'image émane une esthétique professionnelle? Ce niveau de qualité peut être ce qui distingue un portrait professionnel du travail d'un hobbyiste.

Les portraits d'un photographe hobbyiste peuvent avoir bonne apparence, mais quelque chose les retient souvent d'avoir cet attrait poli et professionnel. Cela pourrait être l'édition, l'éclairage, ou simplement les paramètres de l'appareil photo qui font toute la différence. Dans cet article, nous explorons les meilleurs paramètres de l'appareil photo pour les portraits à l'extérieur, vous aidant à obtenir cet avantage professionnel. Commençons.

L'importance de la lumière dans la photographie de portrait en plein air

Heure dorée

Lumière dure

Comme le soleil monte plus haut, sa lumière devient brillante et directe, projetant des ombres fortes. Cette lumière dure peut accentuer les imperfections et faire sembler les couleurs lavées, c'est pourquoi les photographes évitent souvent de photographier les portraits au soleil de midi. Néanmoins, avec une utilisation habile du contraste et de l'ombre, vous pouvez capturer des images audacieuses et vibrantes dans la lumière dure. Cette configuration peut nécessiter une édition supplémentaire pour corriger les couleurs et adoucir les ombres, mais elle peut produire des images uniques et à fort impact.

Conseil pro : Filmer les jours avec des nuages éparpillés peut être délicat. Comme le soleil alterne entre lumière directe et diffusée, vous devrez constamment ajuster vos paramètres de l'appareil photo. Cela peut compliquer l'édition, car chaque image peut avoir des qualités lumineuses différentes. Soyez préparé pour une post-production supplémentaire pour tenir compte de ces changements. Soyez préparé pour des ajustements supplémentaires en utilisant un éditeur d'éclairage pour compenser ces changements. Le type de lumière, qu'elle soit dorée, dure ou douce, influencera vos paramètres de l'appareil photo et la sensation générale de vos images. L'heure dorée et les conditions couvertes sont des points de départ idéaux pour les débutants, car ils offrent une lumière plus favorable. Une fois que vous vous sentez à l'aise, essayez d'expérimenter avec la lumière plus dure de midi pour développer davantage vos compétences. Maintenant, passons aux meilleurs paramètres de l'appareil photo pour la photographie de portrait en plein air dans diverses conditions météorologiques.

Au fur et à mesure que le soleil monte, sa lumière devient vive et directe, projetant des ombres marquées. Cette lumière dure peut accentuer les imperfections et faire paraître les couleurs délavées, c'est pourquoi les photographes évitent souvent de photographier les portraits en plein soleil de midi. Néanmoins, avec une utilisation habile du contraste et de l'ombre, vous pouvez capturer des images audacieuses et vibrantes en lumière dure. Cette configuration peut nécessiter une retouche supplémentaire pour corriger les couleurs et adoucir les ombres, mais elle peut produire des visuels uniques à fort impact.

Paramètres clés de l'appareil photo pour les portraits en plein air

Lorsque les nuages diffusent la lumière du soleil, ils créent un éclairage doux et uniforme, excellent pour des portraits flatteurs. La lumière douce élimine les ombres dures et améliore souvent la saturation des couleurs, créant un rendu doux et naturel similaire à un éclairage de studio avec une softbox. Bien que les jours nuageux n'offrent pas le fort contraste de la lumière directe, cet éclairage uniforme est polyvalent et facile à utiliser.

Avant d'entrer dans les spécificités, gardez à l'esprit que les capacités de chaque appareil photo sont uniques, donc ces paramètres sont destinés comme un point de départ solide pour expérimenter dans vos propres séances. Nous allons ventiler les paramètres selon les trois éléments principaux du triangle d'exposition : ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Pour les débutants, voici un résumé rapide de chacun :

Ouverture : Contrôle la quantité de lumière entrant dans l'appareil photo. ISO : Détermine la sensibilité de l'appareil photo à la lumière. Vitesse d'obturation : Dicte la durée d'exposition du capteur à la lumière. Maintenant, examinons ces paramètres pour diverses conditions d'éclairage en plein air. Conseil important : Commencez par définir votre ouverture, puis ajustez votre vitesse d'obturation, et laissez les ajustements ISO pour la dernière. L'augmentation d'ISO peut introduire du bruit et du grain, ce qui peut réduire la qualité de vos images. Expérimentez pour trouver le paramètre ISO maximum qui retient les détails avec un grain minimal pour votre modèle d'appareil photo spécifique.

Ouverture : f/2.8 - f/4 pour permettre plus de lumière et créer une profondeur de champ superficielle. Vitesse d'obturation : 1/125 - 1/250 sec pour équilibrer la lumière tout en minimisant le flou de mouvement. ISO : Commencez par ISO 100 et ajustez selon les besoins, mais soyez attentif au grain.

Paramètres de midi

Ouverture : f/4 - f/5.6 pour maintenir une profondeur de champ contrôlée et réduire l'apport de lumière. Vitesse d'obturation : 1/250 - 1/500 sec ou plus pour éviter la surexposition. ISO : Réglez sur ISO 100 (ou inférieur si votre appareil photo le supporte) pour maintenir le bruit minimal.

La lumière douce et chaude de l'heure dorée est souvent idéale pour les portraits, mais elle vient avec ses propres défis en raison de la lumière plus faible :

Paramètres nuageux

Ouverture : f/2.8 - f/4 pour une belle profondeur de champ. Vitesse d'obturation : 1/125 - 1/250 sec, similaire à l'heure dorée, permettant plus de lumière d'entrer. ISO : ISO 200-400, ajustement basé sur la densité des nuages pour une exposition optimale. Ces paramètres offrent une base solide pour capturer des portraits en plein air. Examiné fréquemment vos images pendant la séance pour vous assurer que vous équilibrez bien la lumière et ne surexposez pas. En gardant un œil sur l'exposition, vous capturerez tous les détails fins qui rendent un portrait professionnel vraiment remarquable.

La lumière de midi peut être intense et peut surexposer vos photos, donc les réglages d'appareil photo pour les portraits par jour ensoleillé doivent se concentrer sur la gestion de cette luminosité :

Meilleurs paramètres pour le flou de l'arrière-plan

En photographie de portrait, il est courant de voir un arrière-plan flou avec un sujet net et clair au premier plan. Cet effet, connu sous le nom de profondeur de champ superficielle ou 'bokeh', est une technique populaire qui attire l'attention sur le sujet et donne à l'image une qualité esthétique professionnelle. Voici comment le réaliser :

Les jours nuageux offrent un éclairage diffus et uniforme avec des hautes lumières et des ombres plus douces :

Pourquoi les photographes veulent-ils des arrière-plans flous? Les photographes utilisent souvent des arrière-plans flous pour aider leurs sujets à se démarquer de leurs environs. Cette séparation non seulement attire le focus du spectateur sur le sujet, mais améliore aussi l'attrait visuel du portrait, lui donnant un look doux et raffiné.

Portraits de nuit

Basez votre séance autour des sources lumineuses : Maximisez la lumière disponible en positionnant votre modèle près des sources lumineuses comme des lampadaires, des enseignes de magasin ou des lumières néon. Cela aide à produire des images plus nettes sans dépendre uniquement d'un ISO élevé. Filmmez en RAW : Filmez toujours en RAW plutôt qu'en JPEG. Les fichiers RAW retiennent plus de détails dans les ombres et les hautes lumières, vous donnant une plus grande flexibilité d'édition. Filmez pour les hautes lumières : Les fichiers RAW vous permettent de récupérer les détails des ombres mieux que les JPEGs, donc envisagez de légèrement sous-exposer vos coups. Cette technique assure que vos hautes lumières ne sont pas surexposées et restent récupérables pendant la post-production.

Équipement pour la photographie de portrait en plein air

Améliorez votre photographie de portrait en plein air avec équipement supplémentaire qui peut améliorer le contrôle d'éclairage et la qualité de l'image.

Choix de l'objectif : Optez pour des objectifs polyvalents comme le 50mm ou le 85mm. Ces longueurs focales offrent une bonne distance de travail, une compression de l'arrière-plan et une perspective flatteuse pour les sujets portrait. Réflecteur : Un réflecteur fait rebondir la lumière sur les zones ombragées de votre sujet, améliorant les détails et la luminosité. Les réflecteurs portables sont légers, abordables et disponibles en diverses finitions (par exemple, blanc, argent ou or) pour fournir différents effets. Si besoin, n'importe quelle surface blanche ou brillante comme un mur ou une feuille de carton peut fonctionner comme un réflecteur de fortune. Éclairage portable : L'éclairage portable est particulièrement utile pour les séances à l'heure dorée ou de nuit. De nombreuses lumières portables offrent des couleurs ajustables, vous permettant d'ajouter une touche créative à vos portraits. Filtre polarisant : Un filtre polarisant s'attache à votre objectif et réduit l'éblouissement tout en approfondissant les couleurs. C'est parfait pour les jours ensoleillés lumineux, car il aide à contrer le look lavé causé par le soleil brutal. Bien que cet équipement puisse élever votre photographie de portrait en plein air, rappelez-vous que ce n'est pas obligatoire. Avec de la pratique, vous pouvez capturer de superbes images avec un équipement minimal.

La photographie de portrait en plein air offre des possibilités passionnantes, vous permettant, ainsi qu'à votre modèle, d'interagir créativement avec l'environnement et de développer des thèmes et des esthétiques uniques. De nombreuses grandes marques et professionnels favorisent les lieux en plein air par rapport aux studios, donc affiner vos compétences ici peut éventuellement mener à des opportunités dans le travail sur commande ou les collaborations de marque. Maintenant que vous avez une bonne compréhension des paramètres de l'appareil photo idéaux et des techniques, allez dehors et pratiquez. Cela peut prendre quelques séances pour parfaire, mais par l'expérimentation et l'essai et l'erreur, vous développerez votre propre style et commencerez à capturer des portraits frappants de qualité professionnelle. Profitez du voyage!

END lead generator. Utilisez l'ouverture la plus large possible et baissez la vitesse d'obturation à environ 1/80 sec si nécessaire. Informez votre sujet de l'importance d'une vitesse d'obturation lente pour les portraits en extérieur afin qu'il puisse rester aussi immobile que possible. Augmentez l'ISO avec précaution, en suivant ces conseils pour de bons résultats :

• Basez votre séance sur les sources lumineuses : maximisez la lumière disponible en positionnant votre modèle près de sources lumineuses comme des lampadaires, des enseignes de magasin ou des néons. Cela aide à produire des images plus nettes sans dépendre uniquement d'un ISO élevé. • Photographiez en RAW : photographiez toujours en RAW plutôt qu'en JPEG. Les fichiers RAW conservent plus de détail dans les ombres et les hautes lumières, vous donnant une plus grande flexibilité de retouche. • Photographiez pour les hautes lumières : les fichiers RAW vous permettent de récupérer les détails des ombres mieux que les JPEG, alors envisagez de sous-exposer légèrement vos clichés. Cette technique garantit que vos hautes lumières ne soient pas brûlées et restent récupérables en post-production.

Matériel pour la photographie de portrait en extérieur

Améliorez votre photographie de portrait en extérieur avec du matériel supplémentaire qui peut améliorer le contrôle de la lumière et la qualité d'image.

• Choix d'objectif : optez pour des objectifs polyvalents comme le 50mm ou le 85mm. Ces focales offrent une bonne distance de travail, une compression d'arrière-plan et une perspective flatteuse pour les sujets de portrait. • Réflecteur : un réflecteur renvoie la lumière sur les zones ombrées de votre sujet, améliorant les détails et la luminosité. Les réflecteurs portables sont légers, abordables et disponibles en différentes finitions (par exemple, blanc, argent ou or) pour fournir différents effets. À défaut, toute surface blanche ou brillante comme un mur ou une feuille de carton peut servir de réflecteur improvisé. • Éclairage portable : l'éclairage portable est particulièrement utile pour les séances de nuit ou à l'heure dorée. De nombreux éclairages portables offrent des couleurs réglables, vous permettant d'ajouter une touche créative à vos portraits. • Filtre polarisant : un filtre polarisant se fixe à votre objectif et réduit les reflets tout en intensifiant les couleurs. Il est parfait pour les journées ensoleillées, car il aide à contrer le rendu délavé causé par la lumière dure du soleil. Bien que ce matériel puisse rehausser votre photographie de portrait en extérieur, rappelez-vous qu'il n'est pas obligatoire. Avec de la pratique, vous pouvez capturer de superbes images avec un équipement minimal.

Conclusion

La photographie de portrait en extérieur offre des possibilités passionnantes, vous permettant à vous et à votre modèle d'interagir de manière créative avec l'environnement et de développer des thèmes et des esthétiques uniques. De nombreuses grandes marques et professionnels privilégient les décors extérieurs aux studios, donc affiner vos compétences ici peut éventuellement mener à des opportunités de travail commandé ou de collaborations de marque. Maintenant que vous avez une bonne compréhension des réglages et techniques idéaux, sortez et entraînez-vous. Cela peut prendre quelques séances pour perfectionner, mais grâce à l'expérimentation et aux essais et erreurs, vous développerez votre propre style et commencerez à capturer des portraits frappants de qualité professionnelle. Profitez du voyage !