Los retratos de un fotógrafo aficionado pueden verse bien, pero a menudo les falta ese toque pulido y profesional. Podría ser la edición, la iluminación o simplemente los ajustes de la cámara lo que marca la diferencia.

En este artículo, exploraremos los mejores ajustes de cámara para fotografía de retratos al aire libre, ayudándote a lograr ese toque profesional. Comencemos.

La importancia de la luz en la fotografía de retratos al aire libre

Antes de explorar configuraciones específicas de la cámara, es fundamental entender cómo la calidad de la luz a lo largo del día puede afectar tus retratos. La iluminación exterior cambia drásticamente dependiendo de la hora del día y el clima, por lo que planificar tu sesión en función de estas variaciones puede marcar una gran diferencia. Aquí tienes un desglose de los diferentes tipos de luz que encontrarás:

Hora dorada

La hora dorada ocurre justo después del amanecer y poco antes del atardecer, cuando el sol está bajo en el cielo. Esta luz es cálida, suave y muy favorecedora, y a menudo se considera ideal para retratos en varios géneros fotográficos. Los tonos dorados, las sombras suaves y los colores vibrantes crean un brillo hermoso que realza los tonos de piel. Sin embargo, la hora dorada es breve, por lo que es mejor llegar temprano para prepararte y aprovechar al máximo esta luz privilegiada.

Luz dura

A medida que el sol sube, su luz se vuelve brillante y directa, proyectando sombras intensas. Esta luz dura puede resaltar imperfecciones y hacer que los colores parezcan deslavados, razón por la cual los fotógrafos a menudo evitan tomar retratos bajo el sol del mediodía. No obstante, con un uso hábil del contraste y las sombras, puedes capturar imágenes audaces y vibrantes en luz dura. Este tipo de configuración puede requerir edición adicional para corregir colores y suavizar sombras, pero puede producir visuales únicos y de alto impacto.

Luz suave

Cuando las nubes difunden la luz solar, crean una iluminación suave y uniforme, excelente para retratos favorecedores. La luz suave elimina las sombras intensas y a menudo realza la saturación del color, creando un aspecto delicado y natural similar al de una iluminación de estudio con softbox. Aunque los días nublados no proporcionan el fuerte contraste de la luz directa, esta iluminación uniforme es versátil y fácil de trabajar.

• Consejo profesional: Fotografiar en días con nubes dispersas puede ser complicado. A medida que el sol alterna entre luz directa y difusa, tendrás que ajustar constantemente la configuración de tu cámara. Esto puede complicar la edición, ya que cada imagen puede tener diferentes cualidades de luz. Prepárate para realizar ajustes adicionales utilizando un editor de iluminación para compensar estos cambios. 

El tipo de luz, ya sea dorada, dura o suave, influirá en tus ajustes de cámara y en el ambiente general de tus imágenes. La hora dorada y las condiciones nubladas son puntos de partida ideales para principiantes, ya que ofrecen una luz más favorable. Una vez que te sientas cómodo, prueba a experimentar con la luz intensa del mediodía para desarrollar aún más tus habilidades.Ahora, pasemos a los mejores ajustes de cámara para la fotografía de retratos al aire libre en diversas condiciones climáticas.

Configuraciones clave de la cámara para retratos al aire libre

Antes de entrar en detalles, ten en cuenta que las capacidades de cada cámara son únicas, por lo que estos ajustes están diseñados como un punto de partida sólido para experimentar en tus propias sesiones. Desglosaremos los ajustes según los tres elementos principales del triángulo de exposición: apertura, velocidad de obturación e ISO. Para principiantes, aquí tienes un resumen rápido de cada uno:

• Apertura: Controla la cantidad de luz que entra en la cámara.

• ISO: Determina la sensibilidad de la cámara a la luz.

• Velocidad de obturación: Dicta cuánto tiempo el sensor está expuesto a la luz.

Ahora, analicemos estos ajustes para diversas condiciones de iluminación al aire libre.

Consejo importante: Comienza configurando la apertura, luego ajusta la velocidad de obturación y deja las modificaciones de ISO para el final. Aumentar el ISO puede introducir ruido y grano, lo que puede reducir la calidad de tus imágenes. Experimenta para encontrar la configuración máxima de ISO que retenga los detalles con un grano mínimo para el modelo específico de tu cámara.

Ajustes para la hora dorada

La luz suave y cálida de la hora dorada es ideal para retratos, pero presenta ciertos desafíos debido a la iluminación reducida:

• Apertura: f/2.8 - f/4 para permitir más entrada de luz y crear una profundidad de campo reducida.

• Velocidad de obturación: 1/125 - 1/250 s para equilibrar la luz y minimizar el desenfoque por movimiento.

• ISO: Comienza en ISO 100 y ajusta según sea necesario, pero presta atención al grano.

Ajustes para el mediodía

La luz del mediodía puede ser intensa y sobreexponer tus fotos, por lo que los ajustes para retratos en días soleados deben enfocarse en controlar esta intensidad:

• Apertura: f/4 - f/5.6 para mantener una profundidad de campo controlada y reducir la entrada de luz.

• Velocidad de obturación: 1/250 - 1/500 s o más rápida para evitar la sobreexposición.

• ISO: Configura en ISO 100 (o menor si tu cámara lo permite) para mantener el ruido al mínimo.

Ajustes para días nublados

Los días nublados ofrecen una iluminación difusa y uniforme con sombras y reflejos más suaves:

• Apertura: f/2.8 - f/4 para una profundidad de campo atractiva.

• Velocidad de obturación: 1/125 - 1/250 s, similar a la hora dorada, permitiendo que entre más luz.

• ISO: ISO 200-400, ajustando según la densidad de las nubes para lograr una exposición óptima.

Estas configuraciones ofrecen una base sólida para capturar retratos al aire libre. Revisa tus imágenes con frecuencia durante la sesión para asegurarte de que estás equilibrando bien la luz y evitando la sobreexposición. Al mantener un control constante de la exposición, capturarás todos los detalles finos que hacen que un retrato profesional realmente destaque.

Mejores ajustes para un fondo desenfocado

En la fotografía de retratos, es común ver un fondo desenfocado con un sujeto nítido y claro en primer plano. Este efecto, conocido como poca profundidad de campo o “bokeh,” es una técnica popular que atrae la atención hacia el sujeto y aporta una calidad estética profesional a la imagen. A continuación, te explicamos cómo lograrlo:

• ¿Por qué los fotógrafos buscan fondos desenfocados?

Los fotógrafos suelen utilizar fondos desenfocados para ayudar a que sus sujetos se destaquen de su entorno. Esta separación no solo dirige el enfoque del espectador hacia el sujeto, sino que también mejora el atractivo visual del retrato, brindándole un aspecto suave y refinado.

• ¿Cómo crear un fondo desenfocado para retratos?

Para lograr un fondo desenfocado, utiliza la apertura más amplia posible en tu lente (el número f más bajo, como f/2.8 o menor). Esta apertura amplia crea una profundidad de campo reducida, desenfocando eficazmente el fondo mientras mantiene a tu sujeto nítido y enfocado.

Retratos nocturnos

Tomar fotos por la noche puede ser un desafío debido a las condiciones de poca luz, que a menudo requieren un ISO más alto, lo que puede introducir ruido y grano en tus tomas. Generalmente, es mejor mantener el ISO lo más bajo posible, pero para retratos nocturnos, es posible que debas ajustarlo para lograr una exposición adecuada.

Utiliza la apertura más amplia que puedas y reduce la velocidad de obturación a alrededor de 1/80 s si es necesario. Informa a tu sujeto sobre la importancia de mantener la inmovilidad con una velocidad de obturación más lenta para retratos al aire libre. Ajusta el ISO con cuidado siguiendo estos consejos para obtener excelentes resultados:

• Aprovecha las fuentes de luz disponibles: Maximiza la luz disponible posicionando a tu modelo cerca de fuentes de luz como farolas, letreros de tiendas o luces de neón. Esto ayuda a producir imágenes más nítidas sin depender exclusivamente de un ISO alto.

• Dispara en RAW: Siempre dispara en RAW en lugar de JPEG. Los archivos RAW retienen más detalles en sombras y luces, dándote mayor flexibilidad en la edición.

• Dispara para las luces: Los archivos RAW te permiten recuperar detalles en las sombras mejor que los JPEG, por lo que considera subexponer ligeramente tus tomas. Esta técnica asegura que las luces altas no se quemen y puedan recuperarse durante la postproducción.

Equipo para la fotografía de retratos al aire libre

Mejora tu fotografía de retratos al aire libre con equipo adicional que puede optimizar el control de la iluminación y la calidad de imagen.

• Elección del lente: Opta por lentes versátiles como un 50 mm o 85 mm. Estas distancias focales ofrecen una buena distancia de trabajo, compresión del fondo y una perspectiva favorecedora para los sujetos de retratos.

• Reflector: Un reflector refleja la luz hacia las áreas sombreadas de tu sujeto, mejorando los detalles y la luminosidad. Los reflectores portátiles son ligeros, asequibles y vienen en varios acabados (por ejemplo, blanco, plateado o dorado) para proporcionar diferentes efectos. En caso de apuro, cualquier superficie blanca o brillante, como una pared o una cartulina, puede funcionar como un reflector improvisado.

• Iluminación portátil: La iluminación portátil es particularmente útil para sesiones nocturnas o durante la hora dorada. Muchas luces portátiles ofrecen colores ajustables, lo que te permite añadir un toque creativo a tus retratos.

• Filtro polarizador: Un filtro polarizador se acopla a tu lente y reduce los reflejos mientras intensifica los colores. Es perfecto para días soleados, ya que ayuda a contrarrestar el aspecto deslavado causado por la luz solar intensa.

Aunque este equipo puede mejorar tu fotografía de retratos al aire libre, recuerda que no es obligatorio. Con práctica, puedes capturar imágenes increíbles con un equipo mínimo.

Conclusión

La fotografía de retratos al aire libre ofrece posibilidades emocionantes, permitiéndote interactuar creativamente con el entorno y desarrollar temas y estéticas únicas. Muchas marcas importantes y profesionales prefieren escenarios al aire libre en lugar de estudios, por lo que perfeccionar tus habilidades en esta área puede eventualmente abrir oportunidades para trabajos por encargo o colaboraciones con marcas.

Ahora que tienes un conocimiento sólido sobre los ajustes ideales de la cámara y las técnicas necesarias, sal y practica. Puede que te tome algunas sesiones perfeccionarlo, pero a través de la experimentación y el ensayo y error, desarrollarás tu propio estilo y comenzarás a capturar retratos llamativos y de calidad profesional. ¡Disfruta el viaje!