見事な屋外ポートレートを撮るための必須のコツをご紹介します。自然光、ポージング、カメラ設定を学び、いつでも美しい写真を撮影できるようになりましょう。
屋外は屋外ポートレートのためのロケーションを実に多彩に提供してくれるため、選ぶだけでも大変なほどです。それぞれのロケーションは画像に独自の個性をもたらすと同時に、利点と課題を併せ持ちます。モデルと一緒に現地へ行って歩きながら撮影スポットを選ぶのと、到着前にすべてを綿密に計画しておくのとでは大きな違いがあります。場所や時間帯から天候、衣装、ヘアメイク、ポーズ、スタイルまで、考慮すべき点は数え切れません。本ガイドでは、撮影を成功させるために出発前に確認すべきことをチェックリスト形式でお伝えします。それでは始めましょう。
スムーズな撮影のための準備チェックリスト
1. ロケーションと主要スポットを下見する
2. スタイルとテーマを決める
ロケーションが決まったら、次は撮影スポットを中心にスタイルを組み立てていきます。明るく楽しげか、陰りのあるシックなムードか、あるいは洗練された美学かを含め、選んだロケーションに基づいて撮影全体のスタイルを作れます。
No Limits, Just Creativity – Pick a Plan & Start Editing
See Plans4. 天気予報を確認する
天候は撮影の成否を左右するため、出発前に慎重に考慮すべきです。急に天気が変わってスタイルに合わなくなった場合は、撮影を延期するのが得策かもしれません。晴れでも曇りでも雨でも、それぞれの天候は独自のテーマや連想を伴い、スタイルを支えることも、反対にぶつかり合って写真の印象を損ねることもあります。
5. 衣装、ヘア、メイクを揃える
撮影の成果を大きく左右するもう一つの要素がモデルの衣装です。衣装のスタイルが目指すテーマに合っているかを考えましょう。さらに、衣装の色が選んだロケーションを引き立てるかも確認します。ここで色彩理論の基礎知識が役立ちます。色には他より「重み」を持つものがあります。背景が視聴者に心理的に大きな影響を与えるのではなく、モデルの衣装が際立つようにしたいところです。色同士は補完し合うか対比させ、しかしぶつからないようにしましょう。ヘアとメイクも衣装と目指すテーマの両方に合っていなければなりません。ヘアメイクアーティストと組んでアイデアを出し、撮影を通してモデルが最高の状態を保てるようにしましょう。
6. ポーズを選んで練習する
ボディランゲージやポーズは、ショットで描きたいテーマを伝えるうえで大きな力を発揮します。ムードボードを作り、撮影開始前にモデルに見せて、目指すルックを理解してもらいましょう。START lead generator Your Fully Illustrated Portrait Guide —Free!Enter your email below and get it instantly!Set gdpr value="1" due to new privacy policy text Enter your email address.Follow the format ' [email protected] ' Get the guide Your personal data will be processed in accordance with our Privacy Policy.Check your email—the guide is all yours!We hope you’ll love the portrait references and find them super useful. Get inspired, snap your shots, and let Aperty help you bring your vision to life. We’re so excited to see what you’ll create!
END lead generator 撮影前にモデルと密に連携し、何を達成しようとしているのかを効果的に伝えましょう。ポーズや衣装、捉えたいテーマのムードボード、場合によっては撮影したいロケーションの画像も共有します。ワンポイント: 撮影の合間にモデル自身が写真を確認できるようにしましょう。これはモデルが自分のポージングを評価するうえで有効ですし、撮影の進み具合や改善点をお互いに話し合えます。二人とも最高の成果を望んでいるのですから、協力し合って素晴らしい作品を生み出しましょう。
撮影の結果に大きく影響するもうひとつの要素が、モデルの衣装です。スタイルが、目指すテーマに合っているかを考えましょう。さらに、衣装の色が選んだロケーションを引き立てているかも確認してください。ここで色彩理論への理解が活きてきます。色によって「重み」は異なります。背景が見る人の心理に大きな影響を与えるのではなく、モデルの衣装が際立つようにしましょう。色は引き立て合うか、対比するべきですが、衝突してはいけません。ヘアとメイクも、衣装と狙うテーマの両方に合わせる必要があります。ヘアメイクアーティストと組んでアイデアを出し合い、撮影中ずっとモデルが最高の見栄えを保てるようにしましょう。
次にライティング手法について
ボディランゲージとポーズは、ショットで描き出すテーマを伝えるのに大いに役立ちます。撮影前にムードボードを作ってモデルに見せ、目指すルックを共有しておきましょう。
自然光を扱う
屋外で人工光を使う場合は?
ポージングと構図: 5 つの重要なコツ
ショットを格上げするポーズと構図を使って、素晴らしい屋外ポートレートを撮る方法を見ていきましょう。これらは撮影現場に着く前に必ず計画すべきことですが、同時にとっさのアイデアを試す創造性も恐れないでください。
屋外で作業するとき、私たちは太陽と天気に左右されます。空が真っ青に晴れた日は、太陽がスタジオの裸電球のように振る舞い、濃い影と強いコントラストを生み出します。曇天では太陽がベールに包まれ、空が巨大なソフトボックスのようになり、影を最小限にしてモデルをより魅力的に見せてくれます。では、これらの条件下でどう作業するか？スタジオライティングを使ったことがあれば、レンブラントやバタフライライティングといったポートレートライティング技法を理解しているはず。これは屋外でも、太陽に対するモデルの位置を考えることで実現できます。時間帯やロケーションに応じて、サイドライティングやバックライティングを使うのもよいでしょう。トップティップ：影や顔の不均一なライティングに苦戦したらレフ板を活用しましょう。あるいは、ドラマチックな効果を狙うなら、光を遮るフラッグも使えます。
コツ1. 設定に合わせてダイナミックまたは静的なポーズを選ぶ
ポーズは静止と動きの二つに大別できます。どちらもどの状況でも機能しますが、屋外は空間が広いため動きのあるポーズが見事に映えます。歩く、跳ぶ、走る、踊るといったモデルの動きを捉えられます。
コツ3. 自然の要素で構図を強化する
コツ4. 環境にある小道具を取り入れて魅力を加える
まとめ
屋外はポートレートに刺激的なダイナミズムをもたらし、作業していてとても楽しいものです。スタジオほど照明を完全にコントロールできなくても、自然光や人工照明を取り入れてスタジオの照明原則や手法を用いることができます。人工照明は必須ではありませんが、日が暮れてからノイズの多い画像を避けるために撮影するなら大きな助けになります。屋外はまた、環境を構図とポーズに取り込むことで画像を豊かにする機会を数多く与えてくれます。周囲の要素を活かし、モデルを枠取りしたり視線を自然にモデルへ導いたりしましょう。背景がモデルより目を引いてはいけないのは当然ですが、モデルがフレームを十分に満たして空間を支配し、背景と補完または対比する色の衣装を着ていれば、興味深いロケーションでも十分に作業できます。背景の色とぶつかる衣装や、色の「重み」が足りずモデルの存在感を弱める衣装は避けましょう。綿密な計画とモデルとの密な連携によって、興味深いテーマ、ロケーション、スタイルを備えた楽しく成功する撮影を実現できます。それでは外に出て、撮影を楽しみましょう。
ポーズは静と動の2つに大きく分けられます。両方ともどんな環境でも有効ですが、屋外で得られるスペースのおかげで動きのあるポーズは見事に決まります。歩く、跳ぶ、走る、踊るなどのモデルを捉えるショットがその例です。
ヒント2. 環境からユニークなポーズの着想を得る
屋外で作業する最大の魅力のひとつは、ロケーションがまったく新しいポーズや構図のアイデアを開いてくれることです。周囲の環境を活かし、要素を台や座席として使えば、ショットに大きな興味を加えられます。モデルは低い壁、岩、木の上に立ったり座ったりして配置できます。
ヒント3. 自然要素で構図を引き立てる
屋外撮影は、自然要素を使って構図を引き立てる独特の機会を与えてくれます。リーディングラインを探したり、三分割法を当てはめたりできます。フレーミングでは特にクリエイティブになれます。枝の隙間、フェンス、建物・岩・木の間といった要素を使ってモデルをフレーミングし、構図を強化して被写体の周りに美しい縁取りを作りましょう。ロケーションに、奥行き、フレーミング、視線をモデルへ導く要素を探してみてください。
Less Time Editing, More Time Creating
Try Aperty Nowヒント4. 環境素材を小道具として活用する
周囲の環境を活かし、要素を撮影の小道具として使いましょう。自然のロケーションなら、モデルに花や葉を持ってもらいましょう。雨の日なら、水たまりの反射を探します。他の鏡面効果には、建物の周りなら窓の反射を狙いましょう。これらすべての機会は屋外で作業するときに与えられるものなので、最大限に活かしてください！
ヒント5. モデルを焦点に保つ
面白いロケーションで撮影しているとはいえ、それは背景としてのみ機能すべきで、注目の中心になってはいけません。モデルを背景に埋もれさせて、見る人が後からポートレート画像を見ているのだと気づくような状況は避けたいものです。モデルはフレーム内のプロポーションと色の両方で画像を支配するべきです。背景に対してモデルが小さなスケールで配置される計画なら、視線が自然に向かう位置に置き、背景の色とくっきり対比するようにしましょう。
まとめ
屋外はポートレートに、扱うのがとても楽しいエキサイティングなダイナミックさを与えてくれます。スタジオのようにライティングを完全にコントロールできるわけではありませんが、自然光や追加の人工光と組み合わせて、スタジオライティングの原理と実践を活かせます。人工光は必須ではありませんが、ノイズの多い画像を避けるために夕方近くに撮影する場合などは、大きな助けになります。屋外はまた、環境を構図やポーズに取り込むことで画像を引き立てる多くの機会を提供してくれます。利用できる要素を取り入れ、周りのものを活かしてモデルをフレーミングしたり、視線を自然に導いたりしましょう。背景がモデルより目を引くようになってはいけませんが、モデルがフレームを十分に埋めて空間を支配し、背景と引き立て合うか対比する色をまとっていれば、面白いロケーションでも作業できます。背景の色と衝突したり、「重み」が軽すぎてモデルの存在感を弱めたりする衣装は避けましょう。慎重な計画とモデルとの密な協力を通じて、面白いテーマ、ロケーション、スタイルで楽しく成功する撮影を実現できます。さあ屋外へ出て、撮影を楽しみましょう！
