Photographie de portraits en extérieur : Capturer des images parfaites

Il y a une énorme différence entre arriver sur place avec votre modèle et choisir les emplacements au fil de l’inspiration, et tout planifier minutieusement avant même d’y être. Tout doit être pris en compte : le lieu, l’heure de la journée, la météo, la tenue, le maquillage photo, les poses, le style… la liste est longue.

Dans ce guide, nous vous proposons une checklist complète de tout ce qu’il faut anticiper avant votre séance photo pour garantir sa réussite. Alors, commençons !

Checklist express pour une séance photo réussie

Commençons par une checklist de préparation que vous pourrez suivre avec votre modèle.

1. Repérez les lieux et les spots clés

Vous connaissez peut-être une bonne zone pour prendre des photos, mais avez-vous identifié précisément les endroits où vous souhaitez shooter et le parcours que vous emprunterez ? L’un des aspects les plus importants d’une séance de portraits est de veiller au confort du modèle afin qu’il reste énergique et photogénique. Si votre parcours est trop improvisé, votre modèle risque de se fatiguer bien avant la fin du shooting. Pensez également à inclure quelques pauses pour vous permettre, à vous et à votre modèle, de vous rafraîchir et de repartir dans de bonnes conditions.

2. Définissez le style et les thèmes

Une fois votre lieu choisi, il est temps de définir un style en accord avec les spots où vous allez photographier. Que vous optiez pour une ambiance lumineuse et joyeuse, sombre et intense, ou encore un look chic et sophistiqué, le choix du style donnera une cohérence à toute votre séance.

Pour en savoir plus : Réglages Essentiels pour la Photographie de Portrait en Extérieur 

3. Planifiez le moment idéal de la journée

L’heure à laquelle vous prenez vos photos a un impact considérable sur le rendu final. Assurez-vous qu’elle corresponde à l’ambiance que vous souhaitez créer. Pour un look lumineux et joyeux, privilégiez le début ou la fin de l’après-midi, lorsque la lumière est plus douce et moins écrasante qu’à midi. L’heure dorée est bien sûr l’un des meilleurs moments pour photographier : sa lumière chaude et diffuse flatte le teint du modèle. Pour des clichés plus dramatiques, le crépuscule peut être une excellente option, mais préparez-vous bien, car cette fenêtre de lumière disparaît rapidement.

4. Vérifiez la météo

La météo peut transformer une séance photo en succès ou en échec. Il est donc crucial de la surveiller attentivement avant de partir. Si les conditions changent soudainement et ne correspondent plus à votre style, il peut être préférable de reporter la séance. Soleil, nuages ou pluie : chaque type de temps apporte ses propres atmosphères et peut soit renforcer votre style, soit entrer en contradiction avec lui et en diminuer l’impact.

5. Coordonnez la tenue, la coiffure et le maquillage

L’un des éléments clés qui influencent le rendu de vos photos est la tenue du modèle. Assurez-vous qu’elle soit en harmonie avec le style et le thème que vous souhaitez capturer.

De plus, les couleurs des vêtements doivent bien s’accorder aux lieux choisis. C’est là qu’une bonne connaissance de la théorie des couleurs est précieuse : certaines couleurs attirent davantage l’attention que d’autres. L’objectif est que la tenue du modèle se démarque sans que l’arrière-plan ne prenne trop d’importance sur le plan psychologique. Les couleurs doivent être complémentaires ou contrastées, mais ne doivent jamais jurer entre elles.

Enfin, la coiffure et le maquillage doivent être en adéquation avec la tenue et l’ambiance recherchée. Collaborer avec un maquilleur-coiffeur peut être un vrai plus pour affiner les détails et garantir que le modèle reste impeccable tout au long de la séance.

6. Choose and Practice Poses

Le langage corporel et les poses jouent un rôle essentiel dans la transmission des émotions et des thèmes de vos clichés. Créez un moodboard et partagez-le avec votre modèle avant la séance afin qu’il comprenne la direction artistique que vous souhaitez suivre.

Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle avant le shooting et communiquez clairement vos attentes. Partagez des moodboards incluant des idées de poses, de tenues et de styles, ainsi que des images des lieux où vous comptez photographier.

Astuce : Permettez à votre modèle de visualiser certaines photos pendant la séance. Cela lui donnera l’occasion d’évaluer ses poses, et vous pourrez ensemble discuter du déroulement du shooting et des éventuelles améliorations à apporter. Vous avez un objectif commun : obtenir le meilleur résultat possible. Collaborez et travaillez main dans la main pour créer des images exceptionnelles.

Parlons maintenant des techniques d’éclairage

Même en extérieur, sans studio, vous pouvez toujours contrôler l’effet de la lumière sur vos images. Voyons comment optimiser la lumière disponible pour vos séances photo en plein air.

Travailler avec la lumière naturelle

En extérieur, nous sommes soumis aux conditions météorologiques et à la lumière du soleil. Par temps clair, sous un ciel bleu, le soleil agit comme une ampoule nue en studio, créant des ombres denses et un fort contraste. À l’inverse, par temps couvert, le soleil est voilé, et le ciel se transforme en un immense softbox naturel, atténuant les ombres et offrant un rendu plus flatteur pour votre modèle.

Alors, comment s’adapter à ces conditions ? Si vous avez déjà travaillé avec un éclairage de studio, vous connaissez peut-être des techniques d’éclairage pour portraits comme l’éclairage Rembrandt ou Butterfly. Ces effets peuvent être reproduits en extérieur en tenant compte de la position de votre modèle par rapport au soleil. Vous pouvez également expérimenter avec un éclairage latéral ou un contre-jour, selon l’heure de la journée et l’environnement dans lequel vous vous trouvez.

Astuce : Utilisez des réflecteurs si vous avez du mal à gérer les ombres et un éclairage inégal du visage. À l’inverse, des drapeaux (flags) peuvent être employés pour bloquer la lumière et créer un effet plus dramatique.

Utiliser un éclairage artificiel en extérieur

Oui, c’est tout à fait possible, et c’est même une excellente option. Il existe aujourd’hui des solutions d’éclairage artificiel puissantes et portables que vous pouvez emmener sur vos séances photo, comme des flashes portables ou des lumières continues. Ces équipements permettent d’ajouter une source lumineuse supplémentaire ou même d’introduire une touche de couleur dans votre image. De nombreux éclairages portables sont dotés d’une gamme de tons RGB, que vous pouvez exploiter pour apporter une dimension originale à votre modèle ou à l’arrière-plan.

Astuce : En fin de journée, notamment à l’heure bleue, un éclairage portable peut transformer votre image. Tant qu’il reste un peu de lumière naturelle, il est essentiel d’utiliser un éclairage d’appoint pour maintenir une faible sensibilité ISO et garantir des images nettes et détaillées.

Si le studio permet un contrôle total sur l’éclairage et son effet sur le modèle, il est tout à fait possible d’appliquer ces mêmes principes en extérieur. Faites preuve de créativité et intégrez des sources de lumière artificielle dans vos shootings pour ajouter du relief, déboucher les ombres ou éviter l’apparition de bruit numérique en basse lumière.

Pose et composition : 5 conseils essentiels

Voyons comment réaliser de superbes portraits en extérieur grâce à des poses et des compositions efficaces qui sublimeront vos clichés. C’est un aspect à prévoir avant d’arriver sur le lieu du shooting, mais n’hésitez pas non plus à laisser libre cours à votre créativité et à tester des idées spontanées.

1. Choisissez des poses dynamiques ou statiques selon votre décor

Les poses peuvent être classées en deux catégories : statiques et en mouvement. Les deux fonctionnent bien dans n’importe quel environnement, mais en extérieur, l’espace disponible permet d’exploiter pleinement les poses dynamiques. Vous pouvez capturer votre modèle en train de marcher, sauter, courir, danser, et bien plus encore.

2. Utilisez l’environnement pour inspirer des poses uniques

L’un des plus grands avantages de travailler en extérieur est que certains lieux peuvent inspirer des poses et des compositions originales. Profitez des éléments environnants pour intégrer des plateformes naturelles ou des assises qui ajoutent du caractère à vos clichés. Votre modèle peut se positionner sur des murets, des rochers ou des troncs d’arbres, que ce soit debout ou assis.

3. Améliorez la composition grâce aux éléments naturels

Les séances en extérieur offrent l’opportunité unique d’exploiter les éléments naturels pour enrichir la composition de l’image. Cherchez des lignes directrices ou appliquez la règle des tiers pour structurer vos photos.

Soyez aussi créatif avec le cadrage : utilisez des ouvertures entre les branches, des barrières, des espaces entre des bâtiments ou des rochers pour encadrer votre modèle. Ces éléments ajoutent de la profondeur, renforcent la composition et guident naturellement le regard du spectateur vers le sujet.

4. Intégrez des éléments de l’environnement comme accessoires

Tirez parti de votre décor en utilisant les éléments naturels comme accessoires. En pleine nature, votre modèle peut tenir des fleurs ou des feuilles. Par temps de pluie, exploitez les reflets dans les flaques d’eau. En milieu urbain, cherchez des reflets dans les vitrines pour créer des effets miroir intéressants. Ces petits détails apportent une dimension supplémentaire à vos images, alors tirez-en profit !

5. Gardez le modèle comme point focal principal

Même si vous photographiez dans un lieu impressionnant, celui-ci ne doit rester qu’un décor et ne jamais éclipser le modèle. Il est essentiel que le sujet domine l’image, tant par sa proportion dans le cadre que par le contraste des couleurs. Si vous choisissez une composition où le modèle apparaît plus petit face à l’arrière-plan, assurez-vous qu’il soit positionné à un endroit où l’œil est naturellement attiré et qu’il se démarque nettement du décor par la couleur ou la luminosité. En appliquant ces conseils, vous créerez des portraits captivants où chaque élément de la photo sert à sublimer votre sujet.

En résumé

Les séances en extérieur apportent une dynamique passionnante à nos portraits et offrent une expérience particulièrement agréable à exploiter. Bien que nous n’ayons pas un contrôle total sur l’éclairage comme en studio, nous pouvons tout de même appliquer les principes de l’éclairage de studio en jouant avec la lumière naturelle ou en intégrant une source artificielle. L’usage de la lumière artificielle n’est pas indispensable, mais il peut s’avérer très utile, notamment en fin de journée, pour éviter le bruit numérique et conserver des images nettes et détaillées.

L’environnement extérieur nous offre également de nombreuses opportunités pour enrichir nos images en intégrant des éléments naturels dans nos compositions et nos poses. Il est essentiel d’exploiter les éléments disponibles pour encadrer notre modèle ou guider naturellement le regard vers lui. Tout en veillant à ce que l’arrière-plan ne vole pas la vedette au modèle, il est possible de choisir des lieux intéressants, à condition que le sujet occupe suffisamment l’espace et porte des couleurs qui s’harmonisent ou contrastent avec le décor. Évitez les tenues qui jurent avec le fond ou qui semblent visuellement « légères », au risque d’atténuer la présence du modèle dans l’image.

Avec une planification minutieuse et une collaboration étroite avec votre modèle, vous garantirez une séance réussie et plaisante, avec des thèmes, des lieux et des styles captivants. Alors, sortez et amusez-vous à capturer de magnifiques portraits en extérieur !