Photographie de portrait en extérieur simplifiée : comment réussir vos prises

Découvrez des conseils essentiels pour prendre de magnifiques portraits en plein air. Apprenez la lumière naturelle, la pose et les paramètres de l'appareil photo pour capturer de belles photos chaque fois.

Le grand air offre une vaste variété de lieux pour les portraits en plein air, tellement qu'il peut être difficile de choisir. Chaque lieu apporte sa propre qualité unique à votre image, ainsi que ses avantages et défis. Il y a une énorme différence entre arriver simplement à un lieu avec votre modèle et choisir des spots photo au fur et à mesure, par rapport à tout planifier en détail avant d'arriver. Tout doit être pris en compte, du lieu et de l'heure du jour à la météo, la tenue, le maquillage photo, les poses et le style—la liste continue. Dans ce guide, nous vous fournirons une liste de contrôle de tout ce que vous devez considérer avant de partir pour votre séance pour assurer son succès. Alors, commençons.

Liste de contrôle de préparation rapide pour une séance photo en douceur

1. Repérer les emplacements et les spots clés

2. Décider du style et des thèmes

Maintenant que vous avez choisi votre lieu, il est temps de construire un style autour des spots où vous allez filmer. Qu'il s'agisse d'être heureux et lumineux, morose et sombre, ou avec une esthétique chic, vous pouvez développer le style de l'ensemble de la séance en fonction des lieux que vous avez choisis.

4. Vérifier la prévision météorologique

La météo peut faire ou défaire une séance et doit être soigneusement examinée avant de partir. Si la météo change soudainement et ne correspond plus à votre style, il peut être préférable de reporter votre séance. Ensoleillé, nuageux ou pluvieux, chaque type de météo livrera ses propres thèmes et connotations qui peuvent soutenir votre style ou entrer en conflit avec, diminuant l'impact de votre coup.

5. Coordonner la tenue, les cheveux et le maquillage

Un autre élément de votre séance qui peut sévèrement impacter le résultat de vos photos est la tenue du modèle. Considérez le style de la tenue et si elle correspond aux thèmes que vous recherchez dans votre coup. De plus, assurez-vous que les couleurs de la tenue complètent les lieux que vous avez choisis. C'est là que une bonne connaissance de la théorie des couleurs entre en jeu. Certaines couleurs 'pèsent' plus que d'autres. Vous voulez que la tenue de votre modèle se démarque plutôt que l'arrière-plan ait un plus grand impact psychologique sur votre spectateur. Les couleurs doivent aussi se complémenter ou contraster mais pas entrer en conflit. Les cheveux et le maquillage doivent aussi correspondre à la fois à la tenue et aux thèmes que vous viser. Équipez-vous avec un artiste cheveux et maquillage pour vous aider avec les idées et pour garder le modèle à son meilleur tout au long de la séance.

6. Choisir et pratiquer les poses

Le langage corporel et les poses jouent un rôle important dans la communication des thèmes que vous dépeignez dans vos photos. Créez un tableau d'ambiance et montrez-le à votre modèle avant de commencer la séance pour qu'il soit conscient du look que vous recherchez. Travaillez étroitement avec votre modèle avant la séance et communiquez efficacement exactement ce que vous cherchez à réaliser. Partagez les tableaux d'ambiance de poses, de tenues et les thèmes que vous souhaitez capturer, et peut-être des images des lieux où vous souhaitez filmer. Conseil principal : Permettez au modèle de revoir les photos tout au long de la séance. C'est une excellente façon pour eux d'évaluer leur performance avec les poses, et cela vous permet à tous deux de discuter de la façon dont la séance va et de ce que vous pouvez possiblement améliorer. Vous voulez tous les deux le meilleur résultat, alors collaborez et travaillez ensemble pour créer un travail incroyable.

Maintenant, parlons des techniques d'éclairage

Un autre élément de votre séance qui peut sérieusement impacter le résultat de vos photos est la tenue du modèle. Considérez le style de la tenue et si elle correspond aux thèmes que vous recherchez pour votre cliché. De plus, assurez-vous que les couleurs de la tenue complètent les lieux choisis. C'est là qu'une bonne connaissance de la théorie des couleurs entre en jeu. Certaines couleurs « pèsent » plus que d'autres. Vous voulez que la tenue de votre modèle se démarque plutôt que l'arrière-plan ait un plus grand impact psychologique sur votre spectateur. Les couleurs doivent également se compléter ou contraster, mais ne pas se heurter. La coiffure et le maquillage doivent aussi correspondre à la tenue et aux thèmes recherchés. Faites équipe avec un coiffeur-maquilleur pour vous aider avec des idées et garder le modèle à son meilleur tout au long de la séance.

Malgré le fait de ne pas être en studio, vous pouvez toujours contrôler l'effet que la lumière a sur vos images. Regardons quelques façons dont vous pouvez maximiser la lumière disponible pour les séances en plein air.

Le langage corporel et les poses contribuent grandement à communiquer les thèmes que vous représentez dans vos clichés. Créez un mood board et montrez-le à votre modèle avant de commencer la séance afin qu'il connaisse le rendu visé. START lead generator Your Fully Illustrated Portrait Guide —Free! Enter your email below and get it instantly! Set gdpr value="1" due to new privacy policy text Enter your email address. Follow the format ' [email protected] ' Get the guide Your personal data will be processed in accordance with our Privacy Policy. Check your email—the guide is all yours! Nous espérons que vous adorerez les références de portrait et les trouverez très utiles. Inspirez-vous, prenez vos clichés et laissez Aperty vous aider à donner vie à votre vision. Nous sommes impatients de voir ce que vous créerez !

Lorsque vous travaillez en plein air, nous sommes soumis au soleil et à la météo. Par une journée claire avec un ciel bleu vif, le soleil agit comme une ampoule nue unique en studio, créant des ombres denses et un contraste lourd. Avec des conditions nuageuses, le soleil est voilé, et le ciel devient comme une géante softbox, minimisant les ombres et livrant un look plus flatteur pour notre modèle. Alors, comment travaillez-vous dans ces conditions? Si vous avez travaillé avec l'éclairage studio avant, vous comprendrez des techniques d'éclairage de portrait comme l'éclairage Rembrandt ou Butterfly. Ceci peut être réalisé en plein air en considérant la position de votre modèle relative au soleil. Vous pourriez même travailler avec un éclairage latéral ou contreéclairé, selon l'heure de la journée et le lieu où vous êtes. Conseil principal : Faites usage de réflecteurs si vous avez du mal avec les ombres et un visage inégalement éclairé. Alternativement, vous pouvez utiliser des drapeaux, qui aident à bloquer la lumière si vous souhaitez créer un effet dramatique.

Oui, c'est aussi une option, et c'est une assez bonne. Il y a des configurations d'éclairage artificiel portables puissants que vous pouvez apporter à la séance, comme des flashs portables et des lumières continues. Ceux-ci peuvent aider à fournir un éclairage supplémentaire ou même ajouter une éclaboussure de couleur à votre image. De nombreuses lumières portables sont équipées d'un ensemble de tonalités RGB que vous pouvez utiliser pour ajouter une couche d'intérêt soit à votre modèle, soit à l'arrière-plan.

Regardons comment vous pouvez prendre de magnifiques portraits en plein air avec des poses et compositions incroyables qui peuvent aider à élever vos photos. C'est certainement quelque chose que vous devez planifier avant d'arriver pour la séance, mais aussi, n'ayez pas peur d'être créatif et d'essayer ces idées du moment.

Conseil 1. Choisir des poses dynamiques ou statiques pour convenir à votre cadre

Lorsque l'on travaille en extérieur, nous sommes soumis au soleil et à la météo. Par une journée claire avec un ciel bleu lumineux, le soleil agit comme une seule ampoule nue dans un studio, créant des ombres denses et un fort contraste. Par temps nuageux, le soleil est voilé et le ciel devient comme une immense softbox, atténuant les ombres et offrant un rendu plus flatteur pour notre modèle. Alors, comment travailler dans ces conditions ? Si vous avez déjà travaillé avec un éclairage de studio, vous comprendrez les techniques d'éclairage de portrait telles que l'éclairage Rembrandt ou en papillon. Cela peut être réalisé en extérieur en tenant compte de la position de votre modèle par rapport au soleil. Vous pouvez même travailler avec un éclairage latéral ou en contre-jour, selon l'heure de la journée et le lieu. Conseil : utilisez des réflecteurs si vous avez du mal avec les ombres et un visage inégalement éclairé. Vous pouvez aussi utiliser des drapeaux pour bloquer la lumière si vous souhaitez créer un effet dramatique.

Quand il s'agit de poses, vous pouvez les diviser en deux catégories : statique et mouvement. Les deux fonctionnent bien dans n'importe quel cadre, mais en raison de l'espace disponible lors du tournage en plein air, les poses de mouvement peuvent avoir l'air brillantes. Cela inclut capturer votre modèle marchant, sautant, courant, dansant, et bien plus encore.

Conseil 2. Utiliser l'environnement pour inspirer des poses uniques

Filmer en plein air nous fournit l'opportunité unique d'utiliser des éléments naturels pour améliorer notre composition ; cela peut inclure la recherche de lignes directrices ou l'application de la règle des tiers. Nous pouvons aussi devenir spécialement créatifs avec l'encadrement. Vous pouvez utiliser des éléments tels que des lacunes dans les branches, des clôtures, ou entre les bâtiments, les rochers et les arbres pour encadrer votre modèle, améliorer votre composition et créer une belle bordure autour d'eux. Alors, cherchez les éléments dans vos lieux qui ajoutent de la profondeur, de l'encadrement, et guident l'œil du spectateur vers le modèle.

Faites usage de l'environnement autour de vous et utilisez les éléments comme accessoires dans votre séance. Si vous êtes dans un cadre naturel, trouvez des fleurs et des feuilles pour que votre modèle tienne. Si vous filmmez un jour de pluie, cherchez les reflets dans les flaques. Pour d'autres effets miroir, si vous filmmez autour des bâtiments, cherchez les reflets dans les fenêtres. Toutes ces opportunités nous sont offertes quand nous travaillons en plein air, alors profitez-en au maximum!

Le grand air offre à nos portraits une dynamique excitante avec laquelle il est extrêmement amusant de travailler. Bien que nous n'ayons pas un contrôle complet sur l'éclairage comme nous l'aurions en studio, nous pouvons toujours utiliser les principes et pratiques d'éclairage studio avec l'éclairage naturel ou en introduisant l'éclairage artificiel. Il n'est pas nécessaire d'utiliser l'éclairage artificiel, mais cela peut être un énorme bénéfice si nous filmons plus tard dans la journée pour éviter des images bruyantes. Le plein air offre aussi de nombreuses opportunités d'améliorer nos images en incorporant l'environnement dans nos compositions et poses. Nous devons nous appuyer sur les éléments disponibles, en utilisant ce qui nous entoure pour aider à encadrer notre modèle ou guider naturellement l'œil vers lui. Bien qu'il soit impératif que la toile de fond ne soit pas plus accrocheuse que le modèle, nous pouvons toujours travailler à des lieux intéressants à condition que notre modèle remplisse suffisamment le cadre pour dominer l'espace et porte des couleurs qui se complètent ou contrastent avec l'arrière-plan. Évitez de travailler avec des tenues qui entrent en conflit avec les couleurs de l'arrière-plan ou qui 'pèsent' moins, diminuant ainsi la présence de notre modèle. Grâce à une planification minutieuse et à un travail étroit avec le modèle, vous pouvez assurer une séance agréable et réussie avec des thèmes intéressants, des lieux et des styles. Alors allez en plein air et amusez-vous à filmer!

The outdoors offers our portraits an exciting dynamic that is extremely fun to work with. While we don’t have complete control over the lighting as we would in a studio setting, we can still use studio lighting principles and practices with natural lighting or by introducing artificial lighting. It isn’t necessary to use artificial lighting, but it can be a huge benefit if we are shooting later in the day to avoid noisy images.The outdoors also provides many opportunities to enhance our images by incorporating the environment into our compositions and poses. We need to lean into the elements available, using what’s around us to help frame our model or lead the eye naturally towards them. While it is imperative that the backdrop isn’t more eye-catching than the model, we can still work at interesting locations provided that our model fills the frame enough to dominate the space and wears colours that either complement or contrast with the background. Avoid working with outfits that clash with the colours of the backdrop or "weigh" less, thus diminishing the presence of our model.Through careful planning and working closely with the model, you can ensure an enjoyable and successful shoot with interesting themes, locations, and styles. So head outdoors and have fun shooting!

En matière de poses, vous pouvez les diviser en deux catégories : statiques et en mouvement. Les deux fonctionnent bien dans n'importe quel cadre, mais en raison de l'espace disponible en extérieur, les poses en mouvement peuvent être brillantes. Cela inclut capturer votre modèle en train de marcher, sauter, courir, danser, et bien plus encore.

Conseil 2. Utilisez l'environnement pour inspirer des poses uniques

L'un des meilleurs aspects du travail en extérieur est que certains lieux peuvent débloquer toute une nouvelle série de poses et d'idées de composition. Vous pouvez travailler avec l'environnement qui vous entoure, en utilisant des éléments comme des plateformes ou des sièges, ce qui peut ajouter beaucoup d'intérêt à vos clichés. Votre modèle peut se positionner sur de petits murs, des rochers ou des arbres, debout ou assis.

Conseil 3. Améliorez la composition avec des éléments naturels

Photographier en extérieur nous offre l'opportunité unique d'utiliser des éléments naturels pour améliorer notre composition ; cela peut inclure la recherche de lignes directrices ou l'application de la règle des tiers. Nous pouvons aussi être particulièrement créatifs avec le cadrage. Vous pouvez utiliser des éléments tels que des espaces entre les branches, des clôtures, ou entre des bâtiments, des rochers et des arbres pour encadrer votre modèle, en améliorant votre composition et en créant une belle bordure autour de lui. Recherchez donc dans vos lieux des éléments qui ajoutent de la profondeur, du cadrage et qui guident l'œil du spectateur vers le modèle.

Conseil 4. Intégrez des accessoires environnementaux pour plus d'intérêt

Utilisez l'environnement qui vous entoure et exploitez les éléments comme accessoires dans votre séance. Si vous êtes dans un cadre naturel, trouvez des fleurs et des feuilles à tenir pour votre modèle. Si vous photographiez un jour de pluie, cherchez des reflets dans les flaques. Pour d'autres effets de miroir, si vous photographiez autour de bâtiments, cherchez des reflets dans les fenêtres. Toutes ces opportunités nous sont offertes en travaillant en extérieur, alors profitez-en au maximum !

Conseil 5. Gardez le modèle comme point focal

Bien que nous puissions photographier dans un lieu intéressant, celui-ci ne doit servir que de toile de fond et jamais être le centre d'attention. Nous ne voulons pas perdre notre modèle dans le décor et que le spectateur réalise plus tard qu'il était censé regarder un portrait. Le modèle doit dominer l'image à la fois par sa proportion dans le cadre et par la couleur. Si vous prévoyez de réduire le modèle à une plus petite échelle par rapport au décor, assurez-vous qu'il se trouve dans une position du cadre vers laquelle l'œil est naturellement guidé et qu'il contraste fortement avec la couleur de l'arrière-plan.

Conclusion

L'extérieur offre à nos portraits une dynamique passionnante avec laquelle il est extrêmement amusant de travailler. Bien que nous n'ayons pas un contrôle total sur l'éclairage comme dans un studio, nous pouvons toujours utiliser les principes et pratiques de l'éclairage de studio avec la lumière naturelle ou en introduisant un éclairage artificiel. Il n'est pas nécessaire d'utiliser un éclairage artificiel, mais cela peut être un grand avantage si nous photographions plus tard dans la journée pour éviter les images bruitées. L'extérieur offre également de nombreuses opportunités d'améliorer nos images en intégrant l'environnement dans nos compositions et nos poses. Nous devons nous appuyer sur les éléments disponibles, en utilisant ce qui nous entoure pour aider à encadrer notre modèle ou à guider naturellement l'œil vers lui. Bien qu'il soit impératif que l'arrière-plan ne soit pas plus accrocheur que le modèle, nous pouvons quand même travailler dans des lieux intéressants à condition que notre modèle remplisse suffisamment le cadre pour dominer l'espace et porte des couleurs qui complètent ou contrastent avec l'arrière-plan. Évitez les tenues qui se heurtent aux couleurs du décor ou qui « pèsent » moins, diminuant ainsi la présence de notre modèle. Grâce à une planification minutieuse et à un travail rapproché avec le modèle, vous pouvez assurer une séance agréable et réussie avec des thèmes, des lieux et des styles intéressants. Alors sortez et amusez-vous à photographier !