Outdoor-Porträts leicht gemacht: So gelingen perfekte Aufnahmen

Es macht einen großen Unterschied, ob Sie mit Ihrem Model einfach eine Location aufsuchen und spontane Fotospots auswählen oder ob Sie alles im Voraus sorgfältig planen. Von der Wahl des Ortes und der Tageszeit über das Wetter, Outfit, Foto-Make-up, Posen und Stil – es gibt zahlreiche Faktoren, die berücksichtigt werden müssen.

In diesem Leitfaden stellen wir Ihnen eine Checkliste mit allem zur Verfügung, was Sie vor Ihrem Shooting bedenken sollten, damit es ein voller Erfolg wird. Also, legen wir los!

Schnell-Checkliste für ein reibungsloses Fotoshooting

Lassen Sie uns mit einer Planungsliste beginnen, die Sie gemeinsam mit Ihrem Model durchgehen können.

1. Locations und Schlüsselpunkte erkunden

Vielleicht kennen Sie eine gute Gegend für Fotos, aber haben Sie sich bereits die genauen Spots ausgesucht, an denen Sie fotografieren möchten, und die Route geplant? Ein entscheidender Faktor für ein gelungenes Porträtshooting ist es, das Model nicht zu überfordern, damit es vor der Kamera frisch und ausdrucksstark bleibt. Wenn Ihr Ablauf planloses Umherwandern beinhaltet, wird Ihr Model schnell ermüden – lange bevor das Shooting beendet ist. Integrieren Sie daher unbedingt einige Pausen entlang der Route, um sich und Ihr Model zwischendurch zu erholen.

2. Stil und Themen festlegen

Sobald die Location steht, sollten Sie ein passendes Konzept entwickeln. Ob fröhlich und hell, düster und geheimnisvoll oder mit einem eleganten Chic – der Stil des gesamten Shootings kann stark von den gewählten Orten beeinflusst werden.

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3. Die ideale Tageszeit planen

Die Tageszeit hat einen großen Einfluss auf die Wirkung Ihrer Bilder. Wählen Sie den Zeitpunkt so, dass er den gewünschten Stil unterstützt. Für ein leuchtendes, fröhliches Ambiente eignet sich der Nachmittag, wenn das Sonnenlicht noch kräftig ist, aber nicht so hart wie zur Mittagszeit. Die Goldene Stunde ist besonders beliebt, da das weiche, warme Licht das Model vorteilhaft in Szene setzt. Wenn Sie stimmungsvolle Aufnahmen bei Dämmerung planen, bereiten Sie sich gut vor, da dieses Licht nur für kurze Zeit verfügbar ist.

4. Wettervorhersage prüfen

Das Wetter kann über den Erfolg Ihres Shootings entscheiden und sollte deshalb genau beobachtet werden. Wenn sich das Wetter plötzlich ändert und nicht mehr zum gewünschten Stil passt, ist es oft besser, das Shooting zu verschieben. Ob Sonne, Wolken oder Regen – jede Wetterlage erzeugt eine eigene Stimmung, die entweder Ihr Konzept unterstreichen oder dessen Wirkung abschwächen kann.

5. Outfit, Frisur und Make-up abstimmen

Die Wahl des Outfits kann den Gesamteindruck Ihrer Fotos erheblich beeinflussen. Achten Sie darauf, dass der Stil zur gewünschten Bildästhetik passt. Zudem sollten die Farben des Outfits harmonisch mit der gewählten Location wirken. 

Hier kommt das Wissen über Farbtheorie ins Spiel: Manche Farben „wiegen“ optisch mehr als andere. Ihr Model sollte im Fokus stehen – nicht der Hintergrund. Die Farben des Outfits sollten sich entweder ergänzen oder bewusst kontrastieren, jedoch nicht unharmonisch kollidieren.

Auch Frisur und Make-up müssen mit Outfit und Bildstil im Einklang stehen. Arbeiten Sie idealerweise mit einem Hair- & Make-up-Artist zusammen, um kreative Ideen zu entwickeln und sicherzustellen, dass das Model während des gesamten Shootings perfekt aussieht.

6. Posen auswählen und üben

Körpersprache und Posen sind entscheidend, um die gewünschte Stimmung und Aussage Ihrer Bilder zu unterstreichen. Erstellen Sie im Vorfeld ein Moodboard und zeigen Sie es Ihrem Model, damit es sich bereits vor dem Shooting mit dem Look und den gewünschten Ausdrucksformen vertraut machen kann.

Arbeiten Sie eng mit Ihrem Model zusammen und kommunizieren Sie klar, was Sie mit dem Shooting erreichen möchten. Teilen Sie Moodboards mit Posen, Outfits und den gewünschten Stimmungen sowie möglicherweise Bilder der Locations, an denen Sie fotografieren möchten.

Top-Tipp: Lassen Sie Ihr Model während des Shootings regelmäßig die Fotos überprüfen. So kann es seine Posen selbst einschätzen und anpassen, während Sie gemeinsam besprechen, wie das Shooting verläuft und was noch verbessert werden kann. Sie beide möchten das bestmögliche Ergebnis erzielen – also kooperieren Sie und arbeiten Sie als Team, um großartige Aufnahmen zu kreieren.

Lassen Sie uns über Lichttechniken sprechen

Auch ohne ein Studio können Sie gezielt steuern, wie das Licht Ihre Bilder beeinflusst. Schauen wir uns einige Techniken an, um das vorhandene Licht für Outdoor-Shootings optimal zu nutzen.

Arbeiten mit natürlichem Licht

Beim Fotografieren im Freien sind wir dem Sonnenlicht und den Wetterbedingungen ausgesetzt. An einem klaren Tag mit strahlend blauem Himmel wirkt die Sonne wie eine einzelne, ungedämpfte Glühbirne im Studio – sie erzeugt starke Schatten und hohe Kontraste. Bei bewölktem Himmel hingegen dient die Wolkendecke als riesige Softbox, die Schatten minimiert und ein schmeichelhafteres Licht auf das Model wirft.

Wie kann man unter diesen Bedingungen arbeiten? Wer bereits mit Studiobeleuchtung vertraut ist, kennt Lichttechniken wie Rembrandt- oder Butterfly-Lichtführung. Diese lassen sich auch im Freien umsetzen, indem man die Position des Models zur Sonne bewusst wählt. Je nach Tageszeit und Location kann zudem mit Seitenlicht oder Gegenlicht gearbeitet werden, um interessante Effekte zu erzielen.

Top-Tipp: Nutzen Sie Reflektoren, wenn Sie mit unerwünschten Schatten oder einer ungleichmäßigen Ausleuchtung des Gesichts zu kämpfen haben. Alternativ können Flags (Abschatter) eingesetzt werden, um Licht gezielt zu blockieren und eine dramatische Wirkung zu erzeugen.

Künstliches Licht im Freien nutzen – eine gute Alternative?

Ja, und es kann eine großartige Option sein! Es gibt leistungsstarke, tragbare Lichtquellen wie Blitze und Dauerlichter, die Sie mit zum Shooting nehmen können. Diese helfen nicht nur bei der zusätzlichen Beleuchtung, sondern können auch gezielt Farbe in Ihr Bild bringen. Viele tragbare Lichter verfügen über RGB-Farboptionen, mit denen Sie kreative Akzente setzen – sei es auf das Model oder den Hintergrund.

Top-Tipp: Besonders in den Abendstunden oder während der Dämmerung kann ein tragbares Licht Ihre Aufnahmen erheblich verbessern. Solange noch etwas natürliches Licht vorhanden ist, sollten Sie jede Möglichkeit nutzen, um die ISO niedrig zu halten und gestochen scharfe Bilder zu erhalten.

Während das Studio maximale Kontrolle über das Licht ermöglicht, lassen sich viele Lichtprinzipien auch im Freien anwenden. Werden Sie kreativ und integrieren Sie künstliche Lichtquellen in Ihr Shooting, um spannende Effekte zu erzeugen, Schatten aufzuhellen oder Bildrauschen in schwachem Licht zu vermeiden.

Posing und Komposition: 5 Schlüsseltipps

Lassen Sie uns anschauen, wie Sie großartige Outdoor-Porträts mit eindrucksvollen Posen und einer durchdachten Komposition erstellen können. Dies sollte idealerweise vor dem Shooting geplant werden – aber scheuen Sie sich nicht, spontan kreative Ideen auszuprobieren.

Tipp 1: Dynamische oder statische Posen passend zur Umgebung wählen

Posen lassen sich in zwei Kategorien einteilen: statisch und bewegt. Beide funktionieren gut, doch in Outdoor-Settings bieten sich besonders dynamische Posen an. Dank des offenen Raums können Sie Ihr Model beim Gehen, Springen, Rennen oder Tanzen fotografieren, um eine lebendige und ausdrucksstarke Bildwirkung zu erzielen.

Tipp 2: Die Umgebung für einzigartige Posen nutzen

Einer der größten Vorteile eines Outdoor-Shootings ist, dass bestimmte Locations neue Posen und Bildkompositionen inspirieren können. Nutzen Sie Elemente der Umgebung als Plattformen oder Sitzgelegenheiten, um Spannung ins Bild zu bringen. Ihr Model kann sich auf Mauern, Felsen oder Baumstämme setzen oder lehnen, was interessante Perspektiven schafft.

Tipp 3: Komposition mit natürlichen Elementen verstärken

Outdoor-Shootings bieten eine großartige Gelegenheit, natürliche Elemente in die Komposition einzubeziehen. Führende Linien und die Drittelregel helfen dabei, den Blick des Betrachters gezielt zu lenken.

Besonders spannend wird es, wenn Sie kreative Framing-Techniken nutzen. Verwenden Sie z. B. Lücken zwischen Ästen, Zäunen oder Gebäuden, um Ihr Model stilvoll zu rahmen. Auch Felsen oder Bäume können eine natürliche Einrahmung bilden, die Tiefe verleiht und das Hauptmotiv betont.

Tipp 4: Umweltrequisiten für mehr Spannung einbauen

Nutzen Sie die Umgebung als natürliche Requisiten. In der Natur können Sie Blumen oder Blätter für Ihr Model zum Halten verwenden. An einem Regentag bieten sich Spiegelungen in Pfützen als interessante Kompositionselemente an. In städtischen Umgebungen können Glasfassaden und Fenster reflektierende Effekte erzeugen. All diese Möglichkeiten gibt es nur in Outdoor-Settings – nutzen Sie sie!

Tipp 5: Das Model als Hauptfokus behalten

Auch wenn die Location beeindruckend ist, sollte sie stets als Hintergrund dienen und nicht die Aufmerksamkeit vom Model ablenken. Ihr Model sollte visuell dominieren, sowohl durch seine Proportion im Bild als auch durch die Farbgestaltung. Falls Ihr Konzept vorsieht, das Model kleiner in der Umgebung darzustellen, achten Sie darauf, dass es sich an einem natürlichen Blickpunkt innerhalb des Bildes befindet. Zudem sollte es sich farblich deutlich vom Hintergrund abheben, um die gewünschte Bildwirkung zu erhalten.

Fazit

Outdoor-Shootings verleihen Porträts eine aufregende Dynamik, mit der es großen Spaß macht zu arbeiten. Auch wenn wir nicht die vollständige Kontrolle über das Licht haben wie im Studio, können wir dennoch Studiobeleuchtungstechniken auf natürliche Lichtverhältnisse anwenden – oder künstliche Lichtquellen gezielt einsetzen. Künstliches Licht ist nicht zwingend erforderlich, kann aber besonders in den Abendstunden Bildrauschen reduzieren und für eine klare, scharfe Aufnahme sorgen.

Die Natur bietet zudem zahlreiche Möglichkeiten, unsere Bilder durch die Umgebung aufzuwerten. Indem wir vorhandene Elemente nutzen, können wir das Model einrahmen oder den Blick des Betrachters gezielt auf es lenken. Dabei ist es wichtig, dass der Hintergrund nicht stärker ins Auge fällt als das Model. Wir können mit spannenden Locations arbeiten, solange unser Model den Raum dominiert – sei es durch seine Position im Bild oder durch Farben, die harmonieren oder bewusst kontrastieren. Vermeiden Sie Outfits, die farblich mit dem Hintergrund kollidieren oder visuell „leichter wirken“ und so die Präsenz des Models abschwächen.

Mit sorgfältiger Planung und enger Zusammenarbeit mit dem Model können Sie ein kreatives und erfolgreiches Shooting gestalten – mit spannenden Themen, Locations und Stilrichtungen. Also, raus in die Natur – und viel Spaß beim Fotografieren!