Buitenportretten eenvoudig gemaakt: Zo maak je de perfecte opname

​De buitenlucht biedt een enorme variëteit aan locaties voor portretfotografie—zoveel zelfs dat het lastig kan zijn om een keuze te maken. Elke locatie brengt een eigen unieke sfeer mee naar je beeld, samen met de bijbehorende voordelen en uitdagingen. Er is een groot verschil tussen spontaan met je model op locatie verschijnen en ter plekke fotospots kiezen, of juist alles tot in detail plannen vóórdat je arriveert. Alles moet worden overwogen: van locatie en tijdstip van de dag tot het weer, kleding, visagie voor de foto, poses en stijl—de lijst is eindeloos.

In deze gids geven we je een checklist met alles wat je moet overwegen voordat je op pad gaat voor je shoot, zodat je verzekerd bent van succes. Dus, laten we beginnen.

Snelle Voorbereidingschecklist voor een Vlotte Fotoshoot

Laten we beginnen met een planning checklist die je samen met je model kunt doorlopen.

1. Verken Locaties en Belangrijke Plekken

Misschien ken je een goede locatie om foto’s te maken, maar weet je ook precies op welke plekken je wilt fotograferen en welke route je zult volgen? Een van de belangrijkste aspecten van een portretshoot is dat het model zich prettig voelt en niet uitgeput raakt—zo komt hij of zij het best tot zijn recht op camera. Als je route bestaat uit willekeurig rondlopen, zal je model al snel vermoeid raken voordat de shoot voorbij is. Het is verstandig om onderweg ook een paar rustmomenten in te bouwen, zodat jij en je model even kunnen bijtanken en weer fris aan de slag kunnen.

2. Bepaal de Stijl en Thema’s

Nu je de locatie hebt gekozen, is het tijd om een stijl op te bouwen die aansluit bij de plekken waar je gaat fotograferen. Of het nu vrolijk en licht is, duister en sfeervol, of juist chic en stijlvol—de stijl van de hele shoot kun je afstemmen op de locaties die je hebt uitgekozen.

3. Kies het Ideale Tijdstip van de Dag

Het tijdstip waarop je fotografeert, heeft een grote invloed op het eindresultaat. Kies een tijd die past bij de sfeer die je wilt neerzetten. Wil je bijvoorbeeld een lichte, vrolijke uitstraling, dan is het midden van de middag ideaal: de zon is dan fel genoeg om de juiste sfeer te vangen, maar het licht is minder vlak dan rond het middaguur. Golden hour blijft natuurlijk een van de beste momenten om te fotograferen—het zachte, warme licht is zeer flatterend voor je model. Voor een meer mysterieuze sfeer kun je tijdens het blauwe uur (schemering) fotograferen, maar wees goed voorbereid: dit moment is snel weer voorbij.

4. Check het Weerbericht

Het weer kan een shoot maken of breken, en moet dus altijd zorgvuldig worden bekeken voordat je op pad gaat. Verandert het weer plotseling en past het niet langer bij je stijl, dan is het misschien beter om de shoot uit te stellen. Zon, wolken of regen—elk weertype roept zijn eigen sfeer en associaties op, die je stijl kunnen versterken of juist verstoren.

5. Stem Kleding, Haar en Make-up op Elkaar af

Ook de outfit van het model kan een grote impact hebben op de uiteindelijke foto’s. Denk goed na over de stijl van de kleding en of die past bij de thema’s die je voor ogen hebt.

Let daarnaast op of de kleuren van de outfit goed samengaan met de gekozen locaties. Hier komt kleurentheorie om de hoek kijken. Sommige kleuren trekken meer aandacht dan andere. Je wilt dat de outfit van je model eruit springt, in plaats van dat de achtergrond de meeste visuele impact heeft. De kleuren moeten elkaar aanvullen of contrasteren—maar nooit vloeken.

Haar en make-up moeten eveneens in lijn zijn met zowel de outfit als de beoogde sfeer van de shoot. Werk samen met een haar- en make-upartiest voor inspiratie en om ervoor te zorgen dat je model er gedurende de hele shoot op zijn of haar best uitziet.

6. Kies en Oefen Poses

Lichaamstaal en poses zijn bepalend voor hoe de thema’s van je shoot overkomen. Maak een moodboard en laat dit vooraf aan je model zien, zodat hij of zij weet welke uitstraling je zoekt.

Werk nauw samen met je model vóór de shoot en communiceer duidelijk wat je wilt bereiken. Deel moodboards met poses, outfits, de gewenste sfeer, en eventueel ook foto’s van de locaties waar je gaat fotograferen.

Top Tip: Laat je model tijdens de shoot regelmatig de gemaakte foto’s bekijken. Zo kan hij of zij de poses evalueren en kunnen jullie samen bespreken hoe het gaat en wat er eventueel beter kan. Jullie willen allebei het beste resultaat, dus werk als team en creëer samen iets bijzonders.

Laten We het Hebben over Belichtingstechnieken

Ook al bevind je je niet in een studio, je kunt nog steeds invloed uitoefenen op de manier waarop licht je beelden beïnvloedt. Laten we eens kijken naar enkele manieren om het beschikbare licht bij buitenshoots optimaal te benutten.

Werken met Natuurlijk Licht

Wanneer we buiten werken, zijn we overgeleverd aan de zon en het weer. Op een heldere dag met felblauwe lucht gedraagt de zon zich als een kale gloeilamp in een studio—harde schaduwen en veel contrast zijn het resultaat. Bij bewolkt weer wordt de zon gesluierd, en verandert de lucht in een soort gigantische softbox. Dit verzacht de schaduwen en zorgt voor een veel flatterender look voor je model.

Maar hoe ga je hiermee om? Als je ervaring hebt met studioverlichting, ben je waarschijnlijk bekend met technieken als Rembrandt- of Vlinderbelichting (Butterfly Lighting). Deze kun je ook buiten toepassen door goed te letten op de positie van je model ten opzichte van de zon. Je kunt zelfs werken met zijlicht of tegenlicht, afhankelijk van het tijdstip van de dag en de locatie.

Top Tip: Gebruik reflectoren als je last hebt van schaduwen of een ongelijkmatig belicht gezicht. Je kunt ook ‘flags’ (lichtblokkers) inzetten als je juist een dramatisch effect wilt creëren door delen van het licht weg te nemen.

En Kunstlicht Buitenshuis?

Jazeker, dat is ook een optie—en een hele goede zelfs. Er zijn krachtige, draagbare lichtopstellingen die je mee kunt nemen naar je shoot, zoals reportageflitsers of continue verlichting. Deze kunnen helpen extra licht toe te voegen of zelfs een vleugje kleur in je beeld te brengen. Veel draagbare lampen zijn voorzien van een scala aan RGB-kleuren die je kunt gebruiken om wat extra interesse toe te voegen aan je model of de achtergrond.

Top Tip: Naarmate de dag vordert en het begint te schemeren, kan een draagbaar licht je foto aanzienlijk versterken. Zolang er nog natuurlijk licht is, is elke extra hulp welkom om je ISO laag te houden en je beelden scherp en helder te krijgen.

Hoewel je in een studio volledige controle hebt over je lichtopstellingen en hoe die je model beïnvloeden, kun je veel van deze principes ook buiten toepassen. Laat je creativiteit de vrije loop en gebruik kunstlicht om je beelden interessanter te maken, schaduwen op te vullen of ongewenste ruis in de late uurtjes te voorkomen.

Poseren en Compositie: 5 Essentiële Tips

Laten we eens kijken hoe je fantastische buitenportretten kunt maken met sterke poses en composities die je beelden echt naar een hoger niveau tillen. Dit is zeker iets om vooraf te plannen, maar wees ook niet bang om ter plekke creatief te zijn en spontaan nieuwe ideeën uit te proberen.

Tip 1. Kies Dynamische of Statische Poses die bij de Locatie Passen 

Poses kun je in twee hoofdcategorieën verdelen: statisch en in beweging. Beide werken goed, maar dankzij de ruimte die je buiten tot je beschikking hebt, kunnen bewegingsposes er echt uitspringen. Denk aan het vastleggen van je model terwijl ze lopen, springen, rennen, dansen en nog veel meer.

Tip 2. Laat je Inspireren door de Omgeving voor Unieke Poses 

Een van de grootste voordelen van buiten fotograferen is dat bepaalde locaties nieuwe ideeën voor poses en compositie kunnen oproepen. Werk met de elementen om je heen—gebruik muren, rotsen of boomstammen als zit- of sta-platforms. Dit voegt niet alleen variatie toe, maar geeft je beeld ook een interessante visuele laag.

Tip 3. Versterk je Compositie met Natuurlijke Elementen 

Buiten fotograferen biedt ons de unieke mogelijkheid om natuurlijke elementen te gebruiken om onze compositie te verbeteren; dit kan bijvoorbeeld door te zoeken naar leidende lijnen of door de regel van derden toe te passen. We kunnen ook bijzonder creatief zijn met kadrering. 

Je kunt elementen zoals openingen in takken, hekken of tussen gebouwen, rotsen en bomen gebruiken om je model in te kaderen, waardoor je compositie wordt verbeterd en er een mooie rand omheen ontstaat. Zoek dus naar elementen in je locaties die diepte en kadrering toevoegen en het oog van de kijker naar het model leiden..

Tip 4. Gebruik Props uit de Omgeving voor Extra Sfeer 

Maak gebruik van alles wat de omgeving te bieden heeft. In een natuurlijke setting kun je bloemen of bladeren laten vasthouden door je model. Regent het? Gebruik plassen voor reflecties. In een stedelijke omgeving kun je ramen of glanzende oppervlakken inzetten voor spiegelingen. Deze details kunnen je beeld extra diepgang geven—maak er gebruik van!

Tip 5. Houd het Model als Focaal Punt van het Beeld

Hoe boeiend de locatie ook is, deze moet nooit de hoofdrol opeisen. Het model is het onderwerp—het moet duidelijk zijn dat het om een portret gaat. Zorg dat je model visueel dominant is in het beeld, zowel qua plaatsing als kleurgebruik. Als je ervoor kiest om je model kleiner in beeld te brengen ten opzichte van de omgeving, zorg dan dat ze op een punt in het kader staan waar het oog automatisch naartoe getrokken wordt, én dat ze qua kleur duidelijk afsteken tegen de achtergrond.

Conclusie

De buitenlucht biedt een dynamiek aan je portretten die ontzettend leuk en inspirerend is om mee te werken. Hoewel je niet dezelfde controle hebt over het licht als in een studio, kun je nog steeds principes uit studiofotografie toepassen—zowel met natuurlijk als kunstmatig licht. Kunstlicht is niet noodzakelijk, maar kan van grote waarde zijn als je in de late uurtjes fotografeert en ruis wilt vermijden.

Daarnaast biedt de buitenwereld talloze mogelijkheden om je beelden te verrijken met omgevingselementen in je compositie en poses. Maak gebruik van wat er is—leid het oog van de kijker richting je model door slimme composities en natuurlijke kaders. Let erop dat het decor niet afleidt; je model moet de visuele zwaartekracht van het beeld behouden. Kies kleding die óf contrasteert met de achtergrond, óf deze op een harmonieuze manier aanvult—maar voorkom dat kleuren vloeken of te licht ‘wegen’ en daardoor de aanwezigheid van je model ondermijnen.

Met een goede voorbereiding en duidelijke communicatie met je model kun je een geslaagde en plezierige shoot realiseren, vol interessante thema’s, locaties en stijlen. Dus ga naar buiten—en veel plezier met fotograferen!