Fotografía de retratos al aire libre: Cómo capturar imágenes perfectas

Hay una gran diferencia entre llegar a una locación con tu modelo y elegir los lugares para fotografiar sobre la marcha, en comparación con planificar todo minuciosamente antes de llegar. Todo debe ser considerado: desde el lugar y la hora del día hasta el clima, la vestimenta, el maquillaje fotográfico, las poses y el estilo—la lista sigue.

En esta guía, te proporcionaremos una lista de verificación con todo lo que debes tener en cuenta antes de salir a hacer tu sesión para garantizar su éxito. Así que, ¡comencemos!

Lista de verificación rápida para una sesión de fotos sin contratiempos

Comencemos con una lista de planificación que puedes seguir junto con tu modelo.

1. Explora locaciones y puntos clave

Puede que ya conozcas una buena zona para tomar fotos, pero ¿tienes identificados los puntos específicos donde deseas fotografiar y la ruta que seguirás? Uno de los aspectos más importantes de una sesión de retratos es mantener a la modelo cómoda y sin agotamiento para que luzca lo mejor posible en cámara. Si tu ruta implica deambular sin rumbo, tu modelo se cansará mucho antes de que termines la sesión. También es recomendable incluir algunas paradas de descanso en el recorrido para que tanto tú como la modelo puedan recargar energías y continuar con el trabajo.

2. Define el estilo y los temas

Con la locación elegida, es momento de construir un estilo en torno a los lugares donde vas a fotografiar. Ya sea un estilo alegre y luminoso, oscuro y melancólico, o con una estética sofisticada, puedes desarrollar el concepto de toda la sesión en función de las locaciones seleccionadas.

Para saber más: Ajustes de Fotografía de Retrato en Exteriores que Debes Conocer 

3. Planifica la hora ideal del día

La hora en la que realices la sesión influirá significativamente en el resultado de las fotos. Asegúrate de que el momento del día complemente el estilo que has elegido. Si buscas un aspecto brillante y alegre, por ejemplo, opta por la mitad de la tarde, cuando la luz del sol es lo suficientemente intensa para encajar con ese estado de ánimo y los tonos no son tan planos como al mediodía. La “hora dorada” es, sin duda, uno de los mejores momentos para fotografiar, ya que la luz suave y cálida favorece mucho a la modelo. También puedes aprovechar el crepúsculo para capturar imágenes más melancólicas, pero prepárate bien, porque esa franja horaria desaparece en un instante.

4. Consulta el pronóstico del tiempo

El clima puede hacer o deshacer una sesión de fotos, por lo que es fundamental tenerlo en cuenta antes de salir. Si el clima cambia repentinamente y ya no encaja con tu estilo, quizás sea mejor posponer la sesión. Soleado, nublado o lluvioso, cada tipo de clima aporta una atmósfera y unas connotaciones que pueden fortalecer o desentonar con el concepto que buscas, afectando el impacto visual de tus fotos.

5. Coordina vestuario, peinado y maquillaje

Otro aspecto clave que puede influir enormemente en el resultado de tus fotos es el vestuario de la modelo. Evalúa si el estilo de la ropa se ajusta a la temática que quieres transmitir.

Además, asegúrate de que los colores del atuendo complementen las locaciones elegidas. Aquí es donde el conocimiento de la teoría del color juega un papel crucial. Algunos colores tienen un mayor "peso visual" que otros. Lo ideal es que el vestuario de la modelo resalte en la imagen en lugar de que el fondo tenga un impacto psicológico más fuerte en el espectador. Los colores deben armonizar o contrastar, pero nunca chocar entre sí.

El peinado y el maquillaje también deben estar en sintonía con el vestuario y la estética que buscas. Trabaja en equipo con un estilista y un maquillador para generar ideas y asegurarte de que la modelo luzca impecable a lo largo de la sesión.

6. Elige y practica poses

El lenguaje corporal y las poses desempeñan un papel clave en la comunicación visual de los conceptos que deseas plasmar en tus fotos. Crea un moodboard y compártelo con tu modelo antes de comenzar la sesión para que tenga una idea clara de la estética que buscas.

Trabaja en estrecha colaboración con tu modelo antes de la sesión y comunícate de manera efectiva sobre lo que deseas lograr. Comparte referencias visuales de poses, vestuario y temas, e incluso imágenes de las locaciones donde planeas fotografiar.

Consejo clave: Permite que la modelo revise las fotos durante la sesión. Esto le ayudará a evaluar su desempeño con las poses y les dará la oportunidad de discutir juntos cómo está avanzando la sesión y qué se puede mejorar. Ambos buscan el mejor resultado, así que colaboren y trabajen en equipo para crear imágenes sorprendentes.

Ahora, hablemos sobre técnicas de iluminación

A pesar de no estar en un estudio, aún puedes controlar el efecto que la luz tiene en tus imágenes. Veamos algunas formas de maximizar la luz disponible en sesiones al aire libre.

Trabajando con luz natural

Cuando fotografiamos en exteriores, dependemos del sol y las condiciones climáticas. En un día despejado con cielos azules brillantes, el sol actúa como una única bombilla desnuda en un estudio, generando sombras densas y un alto contraste. En condiciones nubladas, el sol queda velado y el cielo se convierte en un enorme softbox natural, suavizando las sombras y ofreciendo una apariencia más favorecedora para nuestra modelo.

Entonces, ¿cómo trabajamos con estas condiciones? Si tienes experiencia con iluminación de estudio, conocerás técnicas de iluminación para retratos como la iluminación Rembrandt o la iluminación Butterfly. Estas pueden lograrse en exteriores considerando la posición de tu modelo en relación con el sol. También puedes trabajar con iluminación lateral o a contraluz, dependiendo de la hora del día y la locación en la que te encuentres.

Consejo clave: Si tienes dificultades con sombras o una iluminación desigual en el rostro, usa reflectores para redirigir la luz. Alternativamente, puedes utilizar banderas (flags) para bloquear la luz y crear un efecto más dramático.

¿Y qué hay del uso de luz artificial en exteriores?

Sí, también es una opción, y una muy efectiva. Existen configuraciones de iluminación artificial portátiles que puedes llevar contigo a la sesión, como flashes portátiles y luces continuas. Estas no solo pueden proporcionar iluminación adicional, sino también agregar un toque de color a tu imagen. Muchas luces portátiles cuentan con una gama de tonos RGB que puedes aprovechar para dar más interés visual a tu modelo o al fondo.

Consejo clave: A medida que avanza el día, especialmente durante el crepúsculo, una luz portátil puede mejorar notablemente tu toma. Mientras haya algo de luz natural disponible, necesitamos toda la ayuda posible para mantener un ISO bajo y obtener imágenes nítidas y bien definidas.

Aunque el estudio nos brinda el máximo control sobre la iluminación y su impacto en la modelo, podemos aplicar estos mismos principios en exteriores. Sé creativo e incorpora iluminación artificial en tu sesión para agregar interés, rellenar sombras o evitar ruido no deseado cuando la luz natural comienza a desvanecerse.

Poses y composición: 5 consejos clave

Veamos cómo lograr retratos al aire libre increíbles con poses y composiciones que eleven la calidad de tus imágenes. Es algo que definitivamente deberías planificar antes de la sesión, pero tampoco tengas miedo de ser creativo y probar ideas espontáneas sobre la marcha.

Consejo 1: Elige poses dinámicas o estáticas según el entorno

Las poses pueden dividirse en dos categorías: estáticas y en movimiento. Ambas funcionan bien en cualquier escenario, pero debido al espacio disponible en exteriores, las poses en movimiento pueden lucir espectaculares. Esto incluye capturar a tu modelo caminando, saltando, corriendo, bailando y mucho más.

Consejo 2: Usa el entorno para inspirar poses únicas

Uno de los mayores beneficios de trabajar al aire libre es que ciertas locaciones pueden desbloquear una gran variedad de ideas para poses y composición. Puedes interactuar con el entorno y usar elementos como plataformas o asientos, agregando mucho interés a tus tomas. Tu modelo puede apoyarse en muros bajos, rocas o árboles, ya sea de pie o sentado.

Consejo 3: Mejora la composición con elementos naturales

Fotografiar en exteriores nos da la oportunidad única de usar elementos naturales para potenciar nuestra composición. Esto incluye buscar líneas guía o aplicar la regla de los tercios. También podemos ser especialmente creativos con el encuadre.

Puedes usar elementos como aberturas entre ramas, cercas o espacios entre edificios, rocas y árboles para enmarcar a tu modelo, realzando la composición y creando un borde visual atractivo a su alrededor. Busca elementos en la locación que añadan profundidad, encuadren la escena y dirijan la mirada del espectador hacia la modelo.

Consejo 4: Incorpora elementos del entorno como accesorios

Aprovecha los elementos del entorno como accesorios para tu sesión. Si estás en un escenario natural, usa flores y hojas para que la modelo las sostenga. Si estás fotografiando en un día lluvioso, busca reflejos en los charcos. Para otros efectos de espejo, si estás cerca de edificios, utiliza los reflejos en las ventanas. Todas estas oportunidades se presentan cuando trabajamos en exteriores, así que ¡sácales el máximo provecho!

Consejo 5: Mantén a la modelo como el punto focal

Aunque la locación sea interesante, debe servir solo como telón de fondo y nunca robar el protagonismo. No queremos que la modelo se pierda en el entorno y que el espectador se dé cuenta demasiado tarde de que está viendo un retrato. La modelo debe dominar la imagen tanto por su proporción dentro del encuadre como por el color. Si decides disminuir su escala en comparación con el fondo, asegúrate de colocarla en una posición donde la mirada del espectador se dirija naturalmente hacia ella y de que su color contraste fuertemente con el fondo.

Conclusión

Fotografiar en exteriores aporta a nuestros retratos una dinámica emocionante y muy divertida de explorar. Si bien no tenemos el control total de la iluminación como en un estudio, podemos aplicar los principios y técnicas de iluminación de estudio utilizando la luz natural o incorporando iluminación artificial. No es imprescindible usar luz artificial, pero puede ser de gran ayuda si fotografiamos más tarde en el día para evitar imágenes con ruido.

El entorno al aire libre también nos brinda numerosas oportunidades para enriquecer nuestras imágenes al integrarlo en la composición y las poses. Debemos aprovechar los elementos disponibles, utilizándolos para enmarcar a nuestra modelo o guiar la mirada del espectador hacia ella de manera natural. Aunque es crucial que el fondo no llame más la atención que la modelo, podemos trabajar en locaciones interesantes siempre que la modelo ocupe suficiente espacio en el encuadre y vista colores que complementen o contrasten con el fondo. Es importante evitar vestuarios que choquen con los colores del entorno o que tengan un “peso visual” menor, ya que esto podría restarle presencia a la modelo en la imagen.

Con una planificación cuidadosa y una colaboración estrecha con la modelo, puedes garantizar una sesión exitosa y placentera, con temáticas, locaciones y estilos interesantes. ¡Así que sal y disfruta fotografiando al aire libre!