Fotografia di ritratto all'aperto semplificata: come catturare scatti perfetti

Scopri consigli essenziali per scattare ritratti in esterni sorprendenti. Impara la luce naturale, la posa e le impostazioni della fotocamera per catturare belle foto ogni volta.

Il grande spazio aperto offre una vasta varietà di location per i ritratti in esterni, tanto che può essere difficile scegliere. Ogni location porta la sua qualità unica all'immagine, insieme ai suoi benefici e sfide. C'è un'enorme differenza tra arrivare in una location con il modello e scegliere gli spot fotografici man mano, rispetto a pianificare tutto a fondo prima di arrivare. Tutto deve essere considerato, dalla location e l'ora del giorno al meteo, l'outfit, il trucco da foto, le pose e lo stile: la lista continua. In questa guida, ti forniremo una checklist di tutto ciò che devi considerare prima di uscire per il tuo shoot per assicurarti che sia un successo. Quindi iniziamo.

Checklist di preparazione rapida per uno shoot fluido

Iniziamo con una checklist di pianificazione su cui puoi lavorare insieme al modello.

1. Esplora le location e i punti chiave

Potresti conoscere una buona zona per scattare foto, ma conosci tutti i punti specifici dove vuoi scattare, oltre al percorso che farai? Uno degli aspetti più importanti di uno shoot di ritratto è mantenere il modello felice e non esausto in modo che appaia al meglio davanti alla fotocamera. Se il tuo percorso prevede vagabondaggi sporadici, il tuo modello inizierà a sentirsi affaticato molto prima che lo shoot finisca. È anche saggio che il tuo percorso includa alcune soste lungo la strada per aiutare entrambi a rinfrescarvi e essere pronti a tornare al lavoro.

2. Decidi su stile e temi

Con la location scelta, è il momento di costruire uno stile attorno agli spot in cui scatterai. Che sia felice e luminoso, atmosferico e scuro o con un'estetica chic, puoi sviluppare lo stile dell'intero shoot in base alle location che hai scelto.

3. Pianifica l'ora ideale del giorno

L'ora del giorno che scegli per scattare può influenzare significativamente come vengono le foto. Assicurati che l'ora si abbini allo stile che hai scelto. Se vuoi un look luminoso e felice, per esempio, esci a metà pomeriggio. Il sole sarà abbastanza luminoso per adattarsi all'umore e i toni non saranno piatti come a mezzogiorno. La golden hour è, ovviamente, uno dei momenti migliori per scattare; la luce più morbida e calda è molto più lusinghiera per il modello. Puoi usare il crepuscolo per scatti più atmosferici, prepara solo bene perché quel periodo di tempo passa in un attimo.

4. Controlla le previsioni meteo

Il meteo può fare o disfare uno shoot e dovrebbe essere considerato attentamente prima di uscire. Se il meteo cambia improvvisamente e non si adatta più al tuo stile, potrebbe essere meglio rinviare lo shoot. Soleggiato, nuvoloso o piovoso, ogni tipo di meteo offrirà i propri temi e connotazioni che possono supportare il tuo stile o stridere con esso, riducendo l'impatto del tuo scatto.

5. Coordina outfit, capelli e trucco

Un altro elemento dello shoot che può influire gravemente sull'esito delle foto è l'outfit del modello. Considera lo stile dell'outfit e se si abbina ai temi a cui stai puntando con lo scatto. Inoltre, assicurati che i colori dell'outfit completino le location che hai scelto. È qui che entra in gioco una solida conoscenza della teoria dei colori. Alcuni colori «pesano» più di altri. Vuoi che l'outfit del modello risalti piuttosto che lo sfondo abbia un impatto psicologico maggiore sullo spettatore. I colori devono anche completare o contrastare ma non stridere. Capelli e trucco devono anche adattarsi sia all'outfit sia ai temi a cui stai puntando. Fai squadra con un truccatore e parrucchiere per aiutare con le idee e mantenere il modello al meglio per tutto lo shoot.

6. Scegli e prova le pose

Linguaggio del corpo e pose contribuiscono molto a comunicare i temi che stai ritraendo nei tuoi scatti. Crea una mood board e mostrala al tuo modello prima di iniziare lo shoot così è consapevole del look a cui stai puntando.

FINE generatore di lead. Lavora a stretto contatto con il modello prima dello shoot e comunica efficacemente esattamente cosa stai cercando di ottenere. Condividi mood board di pose, outfit e i temi che vuoi catturare, e magari immagini delle location dove vuoi scattare. Top Tip: permetti al modello di rivedere le foto durante lo shoot. Questo è un ottimo modo per loro di valutare la loro performance con le pose, e ti permette a entrambi di discutere come sta andando lo shoot e cosa potete eventualmente migliorare. Entrambi volete il miglior risultato, quindi collaborate e lavorate insieme per creare un lavoro fantastico.

Ora parliamo di tecniche di illuminazione

Nonostante non essere in studio, puoi comunque controllare l'effetto che la luce ha sulle tue immagini. Vediamo alcuni modi per massimizzare la luce disponibile per gli shoot all'aperto.

Lavorare con la luce naturale

Quando si lavora all'aperto, siamo soggetti al sole e al meteo. In una giornata limpida con cieli azzurri, il sole agisce come una singola lampadina nuda in studio, creando ombre dense e contrasto pesante. Con condizioni nuvolose, il sole è velato e il cielo diventa come un gigantesco softbox, minimizzando le ombre e fornendo un look più lusinghiero per il modello. Quindi, come lavorare in queste condizioni? Se hai lavorato con l'illuminazione da studio prima, capirai tecniche di illuminazione per ritratti come la luce Rembrandt o a farfalla. Questo si può ottenere all'aperto considerando la posizione del modello rispetto al sole. Potresti persino lavorare con illuminazione laterale o controluce, a seconda dell'ora del giorno e della location in cui ti trovi. Top Tip: usa i riflettori se stai faticando con ombre e un viso illuminato in modo non uniforme. In alternativa, puoi usare bandiere, che aiutano a bloccare la luce se vuoi creare un effetto drammatico.

E usare la luce artificiale all'aperto?

Sì, anche questa può essere un'opzione, ed è abbastanza buona. Ci sono potenti setup di illuminazione artificiale portatile che puoi portare con te allo shoot, come flash portatili e luci continue. Queste possono aiutare a fornire illuminazione aggiuntiva o persino aggiungere un tocco di colore all'immagine. Molte luci portatili sono dotate di una gamma di tonalità RGB che puoi usare per aggiungere uno strato di interesse al modello o allo sfondo.

Top Tip: man mano che si fa tardi nella giornata, soprattutto durante il crepuscolo, una luce portatile può migliorare drammaticamente lo scatto. Sebbene ci sia ancora luce naturale disponibile, abbiamo bisogno di tutto l'aiuto possibile per mantenere il nostro ISO basso e le nostre immagini nitide e definite. Mentre lo studio ci offre il massimo controllo sui setup di illuminazione e su come influenzano il modello, possiamo ancora prendere principi di illuminazione dallo studio e applicarli all'aperto. Sii creativo e incorpora l'illuminazione artificiale nello shoot per aggiungere uno strato di interesse, riempire le ombre o prevenire rumore indesiderato più tardi nel giorno.

Posa e composizione: 5 consigli chiave

Vediamo come puoi scattare ottimi ritratti in esterni con pose e composizioni straordinarie che possono aiutare a elevare i tuoi scatti. Questo è certamente qualcosa che dovresti pianificare prima di arrivare allo shoot, ma non aver paura di essere creativo e tentare quelle idee del momento.

Consiglio 1. Scegli pose dinamiche o statiche per adattarsi al tuo setting

Quando si tratta di pose, puoi dividerle in due categorie: statiche e di movimento. Entrambe funzionano bene in qualsiasi setting, ma a causa dello spazio disponibile quando si scatta all'aperto, le pose di movimento possono apparire brillanti. Questo include catturare il modello che cammina, salta, corre, balla e molto altro.

Consiglio 2. Usa l'ambiente per ispirare pose uniche

Uno dei migliori elementi del lavorare all'aperto è che certe location possono sbloccare un set completamente nuovo di pose e idee di composizione. Puoi lavorare con l'ambiente intorno a te, usando elementi come piattaforme o sedute, che possono aggiungere molto interesse ai tuoi scatti. Il tuo modello può posizionarsi su muretti bassi, rocce o alberi, in piedi o seduto.

Consiglio 3. Migliora la composizione con elementi naturali

Scattare all'aperto ci offre l'opportunità unica di usare elementi naturali per migliorare la nostra composizione; questo può includere cercare linee guida o applicare la regola dei terzi. Possiamo anche essere particolarmente creativi con l'inquadratura. Puoi usare elementi come spazi tra rami, recinzioni o tra edifici, rocce e alberi per inquadrare il modello, migliorando la composizione e creando un bel bordo intorno a loro. Quindi, cerca elementi nelle tue location che aggiungano profondità, inquadratura e guidino l'occhio dello spettatore verso il modello.

Consiglio 4. Incorpora oggetti ambientali per interesse extra

Sfrutta l'ambiente intorno a te e usa elementi come oggetti di scena nello shoot. Se sei in un setting naturale, trova fiori e foglie per il modello da tenere. Se stai scattando in una giornata piovosa, cerca riflessi nelle pozzanghere. Per altri effetti speculari, se stai scattando intorno a edifici, cerca riflessi nelle finestre. Tutte queste opportunità ci sono offerte quando lavoriamo all'aperto, quindi sfruttale al massimo!

Consiglio 5. Mantieni il modello come punto focale

Anche se potremmo scattare in una location interessante, dovrebbe servire solo come sfondo e mai come centro dell'attenzione. Non vogliamo perdere il modello nello sfondo e far rendere conto allo spettatore in seguito che doveva guardare un'immagine di ritratto. Il modello dovrebbe dominare l'immagine sia con la sua proporzione nell'inquadratura sia con il colore. Se prevedi di avere il modello ridotto in scala rispetto allo sfondo, assicurati che sia in una posizione nell'inquadratura verso cui l'occhio porta naturalmente e che contrasti nettamente con il colore dello sfondo.

Conclusione

Lo spazio aperto offre ai nostri ritratti una dinamica eccitante con cui è estremamente divertente lavorare. Anche se non abbiamo il pieno controllo sull'illuminazione come avremmo in un setting da studio, possiamo ancora usare principi e pratiche di illuminazione da studio con la luce naturale o introducendo luce artificiale. Non è necessario usare l'illuminazione artificiale, ma può essere un enorme beneficio se stiamo scattando più tardi nel giorno per evitare immagini rumorose. Lo spazio aperto offre anche molte opportunità per migliorare le nostre immagini incorporando l'ambiente nelle nostre composizioni e pose. Dobbiamo appoggiarci agli elementi disponibili, usando ciò che ci circonda per aiutare a inquadrare il modello o guidare l'occhio naturalmente verso di esso. Anche se è imperativo che lo sfondo non sia più accattivante del modello, possiamo ancora lavorare in location interessanti a condizione che il modello riempia l'inquadratura abbastanza da dominare lo spazio e indossi colori che completano o contrastano con lo sfondo. Evita di lavorare con outfit che stridono con i colori dello sfondo o «pesano» meno, diminuendo così la presenza del nostro modello. Attraverso una pianificazione attenta e lavorando a stretto contatto con il modello, puoi assicurare uno shoot piacevole e di successo con temi, location e stili interessanti. Quindi esci all'aperto e divertiti a scattare!