Come mettere in posa e angolare il corpo per ritratti migliori

Lavorare con i modelli porta una dinamica eccitante ai nostri shoot. Non solo ti aiutano a trasmettere i tuoi messaggi e storie più efficacemente, ma aiutano anche i tuoi spettatori a relazionarsi con le tue immagini.

Imparare a lavorare con i modelli è un set completamente nuovo di abilità che coinvolge vari elementi. Prima, devi capire le basi di illuminazione, teoria del colore e composizione che completano il tuo modello e i suoi tratti. Inoltre, devi imparare come dirigere e comunicare con il modello in modo che le sue pose esaltino la tua immagine, piuttosto che apparire imbarazzanti e distraenti. Questo è esattamente ciò che vedremo oggi.

Lavorare con un modello: le basi

Prima di entrare nei modi delle tecniche di posa, dobbiamo prima capire come lavorare con i modelli. Come fotografo, non solo sei responsabile per impostare l'illuminazione, scattare e modificare, ma dovrai anche dirigere.

Ecco una guida rapida su come ottenere il meglio dal tuo soggetto:

1. Pianificazione: quando pianifichi il tuo shoot, è una buona idea far sapere al modello esattamente cosa farà e il look a cui stai mirando. Invia mood board e delinea gli obiettivi dello shoot. Questo può anche includere esempi di diverse pose che vuoi catturare. 2. Sistemarsi: una volta che il modello è arrivato sul set, concedigli alcuni momenti per sistemarsi. Un ottimo modo per farlo è sederti con lui, offrire ristori e chiacchierare. Questo non solo lo sistema ma ti aiuta anche a costruire un rapporto. Si sentirà molto più a suo agio, piuttosto che essere precipitato davanti alla fotocamera appena arriva. 3. Rivedere: è una buona idea mostrare al modello come stanno venendo gli scatti. Non solo puoi usarlo come occasione di revisione, ma il modello può anche valutare la sua performance. Il modello capisce che le foto sono in stato RAW e che c'è ancora molto lavoro da fare prima del risultato finale. In questa fase, entrambi state solo guardando cosa può essere migliorato. 4. Pause: assicurati di dare al modello pause regolari. L'ultima cosa che vuoi è che il tuo modello diventi visibilmente stanco durante lo shoot. Può essere faticoso per il corpo passare attraverso una serie di pose, soprattutto con vestiti più stretti e scomodi. C'è anche l'illuminazione da considerare; ripetuti lampi luminosi possono portare a fatica mentale. Vogliamo che il nostro modello sia il più rilassato e a suo agio possibile così possa portare la sua migliore performance allo shoot. Puoi usare le pause per ritoccare trucco e capelli o per cambi di abbigliamento. Fare un servizio fotografico può essere eccitante, e potremmo essere desiderosi di superare lo shoot per provare tutte le nostre fantastiche idee. Ma dare adeguato riposo e permettere al modello di sistemarsi risulterà in un modello più felice che fornirà ottimi risultati.

Tecniche chiave di posa

Armati di un catalogo di pose con cui puoi dirigere il tuo modello così non sei bloccato per idee durante il tuo shoot. Puoi salvare queste idee in una cartella sul tuo telefono o laptop per facile riferimento. Pensa al set di pose come a una routine coreografata, permettendo al tuo modello di passare attraverso tutte le tue pose preferite senza interruzioni, garantendo uno shoot più efficiente.

In piedi

Prima, vediamo le composizioni a figura intera in piedi. Dobbiamo garantire che la posa sia lusinghiera e aggiunga anche interesse e profondità.

Posa a tre quarti

Questa è una posa classica che coinvolge il soggetto che gira di 45 gradi lontano dalla fotocamera mantenendo il viso verso la fotocamera. È una posa lusinghiera perché restringe la vita e aggiunge profondità alla scena.

Distribuzione del peso

Fai distribuire al tuo modello il peso su una gamba. Questo può creare una posa più naturale che evita la rigidità e aggiunge curve naturali al corpo.

Movimento

Le pose a figura intera con movimento dinamico aggiungono eccitazione alla tua immagine. Questo è particolarmente vantaggioso se il tuo tema richiede energia, come uno shoot di abbigliamento sportivo. Puoi dirigere il tuo modello a simulare il camminare, correre e azioni sportive. In alternativa, puoi dirigere il tuo modello a eseguire movimenti più artistici, come quelli trovati in varie forme di danza. Puoi enfatizzare il movimento con abbigliamento largo e fluente o con i capelli che volano dietro al modello.

Posizionamento di mani e braccia

«Cosa devo fare con le mie mani?» è una frase che tutti conosciamo, ma ci sono molti modi per evitare posizionamenti imbarazzanti delle mani nell'immagine. Puoi far posizionare le mani al modello su varie parti del corpo, inclusi i fianchi, incorniciando il viso, tra i capelli o intrecciate davanti o dietro. Quello che vogliamo evitare sono posizionamenti delle braccia rigidi e tesi. Quindi, se richiedi che le mani siano lungo i fianchi del modello, assicurati che siano sciolte e rilassate.

Creare angoli con gli arti

Evita pose innaturali e rigide facendo piegare al tuo modello gomiti, ginocchia e polsi. Questo crea forma nella tua immagine e può creare linee guida attraverso il posizionamento degli arti. Per esempio, se desideri attirare l'attenzione sul viso del modello, il tuo modello può dirigere le braccia verso il viso e poi inquadrarlo ulteriormente con il posizionamento delle mani.

Seduto

Aggiungere mobili al tuo scatto può sviluppare composizioni più stilizzate e interessanti e aprire un'area completamente nuova di pose corporee.

Postura e allineamento

A meno che tu non stia facendo un progetto per una sedia da scrivania che promuove una postura sana, non aver paura di essere creativo con le varie pose che il tuo modello può assumere all'interno di una sedia. Sii non convenzionale e trova vari modi in cui il tuo modello può interagire con l'ambiente. Questo può significare appoggiarsi completamente da un lato, gambe su o giù, sdraiati di traverso sulla sedia, o anche appoggiarsi sopra lo schienale. Questo può fare per alcune composizioni eccitanti e interessanti.

Posizionamento di mani e braccia

Sedersi su una sedia permette al modello di avere posizionamenti delle mani più naturali e comodi, piuttosto che lasciarle pendere imbarazzantemente lungo i lati. Le mani possono ora essere posizionate sui braccioli o in grembo. Come sopra, puoi usare le mani per inquadrare il viso e creare altre pose interessanti e accattivanti.

Gambe

Ora che le gambe possono essere più vicine al viso del modello, possiamo usarle per inquadratura e linee guida. Fai sollevare le gambe al modello e crea pose dinamiche che dirigono l'attenzione al modello.

Possono esserci momenti in cui le pose rigide funzionano, come negli scatti simmetrici eccentrici. Tuttavia, per la maggior parte, vorrai garantire che il tuo modello sia sciolto e crei flusso e movimento all'interno della tua immagine, o usi gli arti per dirigere l'attenzione al suo viso.

Usare gli angoli per migliorare i ritratti

Cambiare l'angolo da cui scatti può lasciare impressioni diverse sullo spettatore. Queste impressioni sono spesso subconscie, rendendo critico che i tuoi angoli si allineino con gli obiettivi e il tema del tuo shoot:

• A livello degli occhi: con la fotocamera al livello degli occhi del soggetto, puoi creare una connessione più forte tra il soggetto e lo spettatore. Può anche far apparire il modello più accessibile e relazionabile.• Angolo alto: con la fotocamera inclinata verso il basso verso il soggetto, sviluppi connotazioni molto diverse rispetto al livello degli occhi. Il tuo soggetto può apparire più piccolo, più debole o anche vulnerabile allo spettatore. Quindi, se il tuo obiettivo è far apparire il tuo soggetto potente ed eroico, vorrai evitare questo angolo a tutti i costi.• Angolo basso: con la fotocamera inclinata verso l'alto verso il tuo modello, crei la classica composizione di posa eroica. Questo angolo fa apparire il tuo modello più grande e crea un senso di dominanza e autorità. Se vuoi creare un'impressione sullo spettatore che lo faccia rispettare il tuo modello e i temi a cui stai mirando, allora questo è l'angolo per te. L'angolo della tua fotocamera deve allinearsi con i temi a cui stai mirando. Più spesso, vedi scatti a livello degli occhi e ad angolo basso nella ritrattistica. Questi angoli sono molto più lusinghieri per il tuo modello e lasciano una forte impressione sullo spettatore, mentre gli angoli alti tendono a fare l'esatto opposto.

Errori comuni da evitare