So positionierst und richtest du den Körper für bessere Porträts aus

Leren werken met modellen vereist een geheel nieuwe reeks vaardigheden die verschillende elementen omvat. Allereerst moet je de basisprincipes begrijpen van belichting, kleurtheorie en compositie die het model en diens kenmerken flatteren. Daarnaast moet je leren hoe je het model aanstuurt en met hen communiceert, zodat hun poses je beeld versterken in plaats van onnatuurlijk of afleidend over te komen. Precies dat is waar we ons vandaag op gaan richten.

Werken met een model – De basis

Voordat we ingaan op poseertechnieken, moeten we eerst begrijpen hoe je met modellen werkt. Als fotograaf ben je niet alleen verantwoordelijk voor de belichting, het fotograferen en het bewerken, maar ook voor het aansturen van het model.

Hier is een korte gids om het beste uit je model te halen:

1. Planning: Bij het plannen van je fotoshoot is het verstandig om het model van tevoren duidelijk te maken wat er van hen wordt verwacht en welke uitstraling je wilt creëren. Stuur moodboards mee en geef de doelen van de shoot aan. Dit kan ook voorbeelden bevatten van poses die je graag wilt vastleggen.
2. Laten landen: Zodra het model op de set arriveert, geef ze even de tijd om te acclimatiseren. Een goede manier om dit te doen is door samen te gaan zitten, iets te drinken aan te bieden en een gesprek aan te knopen. Dit helpt niet alleen het model te ontspannen, maar zorgt er ook voor dat jullie een band opbouwen. Het model voelt zich veel prettiger dan wanneer het meteen voor de camera moet verschijnen.
3. Evalueren: Het is een goed idee om het model te laten zien hoe de foto’s eruit beginnen te zien. Je kunt dit moment gebruiken om samen te evalueren, en het model krijgt zo ook de kans om naar zijn of haar prestaties te kijken. Het model weet dat de foto's zich nog in een RAW-stadium bevinden en dat er nog veel werk nodig is voor het eindresultaat. Op dit punt kijken jullie samen wat er verbeterd kan worden.
4. Pauzes: Zorg ervoor dat het model regelmatig pauzes krijgt. Het laatste wat je wilt, is dat je model zichtbaar vermoeid raakt tijdens de shoot. Een reeks poses aannemen kan fysiek veeleisend zijn, vooral in strakke of oncomfortabele kleding. Vergeet ook de verlichting niet; herhaaldelijke felle flitsen kunnen mentaal vermoeiend zijn.

We willen dat ons model zo ontspannen en comfortabel mogelijk is, zodat ze hun beste performance kunnen geven. Pauzes kunnen ook worden benut om make-up en haar bij te werken of om van outfit te wisselen.

Een fotoshoot kan opwindend zijn, en het is begrijpelijk dat je enthousiast bent om al je geweldige ideeën uit te voeren. Maar door voldoende rust in te bouwen en het model de tijd te geven om te landen, krijg je een tevredener model dat met betere resultaten komt.

Belangrijke Poseertechnieken

Voorzie jezelf van een catalogus aan poses waarmee je je model kunt aansturen, zodat je tijdens de shoot nooit zonder ideeën zit. Sla deze ideeën op in een mapje op je telefoon of laptop voor snelle referentie. Denk aan de poses als een gechoreografeerde routine: je model kan naadloos al je favoriete houdingen doorlopen, wat zorgt voor een efficiëntere shoot.

Staande poses

Laten we eerst kijken naar staande full-body composities. Het is belangrijk dat de pose flatterend is én interesse en diepte toevoegt aan het beeld.

Driekwartpose

Een klassieke pose waarbij het model 45 graden van de camera af draait, terwijl het gezicht richting de camera blijft. Deze houding is flatterend omdat het de taille versmalt en diepte aan het beeld toevoegt.

Gewichtsverdeling

Laat je model het gewicht op één been plaatsen. Dit zorgt voor een natuurlijkere houding die stijfheid voorkomt en mooie rondingen in het lichaam benadrukt.

Beweging

Full-body poses met dynamiek brengen energie in je beeld. Dit is vooral effectief als je thema om actie vraagt, zoals bij een sportkledingshoot. Laat je model wandelen, rennen of sportbewegingen simuleren. Voor een artistiekere benadering kun je dansachtige bewegingen gebruiken. Beweging wordt extra benadrukt met losse, vloeiende kleding of haar dat achterover waait.

Hand- en armplaatsing

“Wat moet ik met mijn handen doen?”—een bekende vraag. Gelukkig zijn er talloze manieren om ongemakkelijke handposities te vermijden. Laat je model de handen op de heupen plaatsen, het gezicht omlijsten, door het haar gaan, of de handen samenhouden voor of achter het lichaam. Vermijd stijve en gespannen armen. Als de armen naast het lichaam hangen, zorg dan dat ze ontspannen zijn.

Hoeken creëren met ledematen

Voorkom onnatuurlijke, stijve houdingen door je model de ellebogen, knieën en polsen licht te laten buigen. Dit creëert vorm in het beeld en kan leidende lijnen vormen via de positie van de ledematen. Wil je bijvoorbeeld de aandacht naar het gezicht trekken, dan kan het model de armen omhoog brengen en het gezicht omlijsten met de handen.

Zittende poses

Meubels toevoegen aan je shoot opent een hele reeks nieuwe, creatieve houdingen en stijlen.

Houding en uitlijning

Tenzij je een campagne doet voor een ergonomische bureaustoel, hoef je je niet te beperken tot rechte houdingen. Wees creatief en laat je model op onverwachte manieren met het meubelstuk omgaan: schuin hangen, benen omhoog of omlaag, languit liggen over de stoel of over de rugleuning leunen. Dit levert unieke en boeiende composities op.

Handen en armen

Zittend in een stoel kunnen handen veel natuurlijker geplaatst worden. Ze kunnen rusten op de armleuningen of in de schoot. Net als bij staande poses kun je de handen gebruiken om het gezicht te omlijsten of andere interessante houdingen te creëren.

Benen

Doordat de benen dichter bij het gezicht kunnen komen, kun je ze gebruiken als compositie-element. Laat het model de benen optrekken om krachtige vormen en leidende lijnen te creëren die de aandacht naar het gezicht trekken.

Er zijn momenten waarop stijve poses werken, bijvoorbeeld bij symmetrische of speelse composities. Maar over het algemeen wil je dat je model losjes en vloeiend beweegt, of dat ze hun ledematen inzetten om visuele richting en focus te creëren.

Gebruik van Hoeken om Portretten te Versterken

Door het camerastandpunt te veranderen kun je verschillende indrukken achterlaten bij je kijker. Deze indrukken werken vaak op een onbewust niveau, waardoor het essentieel is dat je gekozen hoeken overeenkomen met het doel en het thema van je shoot:

• Ooghoogte: Wanneer je de camera op ooghoogte van je onderwerp plaatst, creëer je een sterkere connectie tussen het model en de kijker. Het zorgt ervoor dat het model toegankelijker en herkenbaarder overkomt.

• Hoge hoek: Bij een hoge hoek, waarbij de camera naar beneden op het model gericht is, ontstaan er heel andere connotaties dan bij een opname op ooghoogte. Je model kan kleiner, zwakker of zelfs kwetsbaar overkomen. Als je wilt dat je model krachtig en heroïsch oogt, vermijd deze hoek dan absoluut.

• Lage hoek: Wanneer je van onderen fotografeert en de camera omhoog gericht is naar je model, creëer je de klassieke heldencompositie. Deze hoek laat het model groter lijken en straalt dominantie en autoriteit uit. Als je de kijker respect wilt laten voelen voor je model en de thema’s die je wilt overbrengen, dan is dit de juiste hoek.

Je camerahoek moet dus altijd afgestemd zijn op de boodschap die je wilt overbrengen. In portretfotografie zie je daarom vaak ooghoogte en lage hoeken terug. Deze zijn doorgaans flatterender voor het model en laten een krachtige indruk achter bij de kijker, terwijl hoge hoeken vaak het tegenovergestelde effect hebben.

Veelgemaakte Fouten om te Vermijden

Wanneer je je beelden bekijkt en merkt dat er iets niet helemaal klopt aan de poses van het model, raadpleeg dan deze gids om ervoor te zorgen dat je de meest voorkomende fouten tijdens een portretshoot vermijdt.

Fout #1: De Stijve Standbeeldhouding

Is je model ontspannen en gedraagt ze zich natuurlijk voor de camera? Let op eventuele spanning in het lichaam, vooral in de schouders en ledematen. Expressieve emoties kunnen soms de overhand nemen, waardoor het lichaam er minder perfect uitziet - maar dat is niet erg! Je kunt altijd een editor voor lichaamsfoto's om het uiteindelijke beeld te verfijnen. Stijve, levenloze poses zijn echter veel moeilijker te corrigeren. Het is beter om echte, levendige emoties vast te leggen omdat geen enkele editor de energie van een echt moment kan nabootsen.

Fout #2: De “Te Veel Je Best Doen”-Houding

Veel mensen worden zich extreem bewust van hun houding zodra ze voor een camera staan en gaan dan overcompenseren, wat leidt tot onnatuurlijke posities. Controleer of de rug recht is, de schouders laag zijn en de borst iets omhoog, maar zorg ervoor dat niets daarvan geforceerd overkomt.

Fout #3: De “Wat Moet Ik Met Mijn Handen?”-Dilemma

Probeer je een heldhaftige pose vast te leggen, maar staan de handen van je model strak samengevouwen voor het lichaam? Handposities dragen bij aan de lichaamstaal en kunnen een boodschap overbrengen die haaks staat op het thema dat je wilt communiceren. Dit punt hebben we hierboven al aangestipt: handplaatsing is cruciaal.

Fout #4: Het Geforceerde Gezicht

Het gezicht van je model moet in lijn zijn met het thema van de shoot. Een grote glimlach op een set met een serieuze, donkere sfeer zal botsen. Als het gezicht onnatuurlijk of overdreven geposeerd oogt, laat het model dan even ontspannen. Een licht naar beneden gekanteld hoofd, ogen op de camera, de tong tegen het gehemelte en licht geopende lippen zorgen voor een flatterende en ontspannen gezichtsuitdrukking.

Fout #5: De Overdreven Pose

Te theatrale of onnatuurlijke poses kunnen de compositie geforceerd doen aanvoelen en de effectiviteit van de shoot ondermijnen. Stimuleer subtiele bewegingen en een geleidelijke opbouw. Let er ook op dat je model zich prettig voelt in de pose.

Fout #6: Het Negeren van Lichaamstaal

We hebben het al gehad over handplaatsing, maar het hele lichaam spreekt. De houding alleen al vertelt een verhaal aan de kijker. Leer de basis van lichaamstaal en begrijp de rol ervan binnen je fotografie.

Fout #7: De Zwijgende Fotograaf

Goede communicatie is essentieel voor een geslaagde shoot. Je model ziet niet wat jij ziet door de lens—alleen jij hebt dat overzicht. Geef duidelijke aanwijzingen, geef complimenten en moedig aan tussen de opnames door. Dat maakt een wereld van verschil.

Sommige modellen hebben hun eigen set poses die ze automatisch afwerken bij elke klik, terwijl anderen juist wachten op instructies. In beide gevallen zul je nauw met hen moeten samenwerken om tot de beste resultaten te komen. Na een paar opnames is het een goed idee om het model even mee te laten kijken op je camera of scherm.

Naarmate je meer ervaring opdoet in het werken met modellen, zul je deze fouten sneller herkennen en effectiever corrigeren. Houd er ook rekening mee dat een model even nodig kan hebben om op te warmen. Begin dus gerust met een reeks testshots waarin jij je lichtinstellingen kunt finetunen en het model de kans krijgt om zich op zijn gemak te voelen en zijn of haar poses aan te passen.

De Conclusie

Leren werken met modellen is een waardevolle vaardigheid die losstaat van de technische aspecten van portretfotografie. Door te leren hoe je effectief communiceert en aanstuurt, behaal je betere resultaten met opvallende en flatterende beelden. Zorg ervoor dat je model ontspannen en comfortabel is, en goed op de hoogte is van wat er van hen verwacht wordt. Stuur vooraf een gedetailleerd plan met moodboards en instructies, zodat er geen onduidelijkheden zijn op de set.

Wees bemoedigend en communiceer voortdurend tijdens de shoot, zodat het model weet dat ze op de juiste weg zitten om jouw visie te realiseren. Het is ook zeker geen kwaad om het model af en toe mee te laten kijken naar de beelden tijdens de shoot. Zo kunnen ze zelf hun houding en expressie evalueren en eventueel aanpassen.

Kortom, werken met modellen is een leuke en inspirerende ervaring. Beide partijen zouden moeten genieten van de tijd op de set. Blijf oefenen, en voor je het weet leg je beelden vast die zo uit een tijdschrift lijken te komen.