Comment poser et orienter le corps pour de meilleurs portraits

Travailler avec des modèles apporte une dynamique excitante à nos séances. Non seulement ils vous aident à communiquer vos messages et histoires plus efficacement, mais ils aident également vos spectateurs à se connecter à vos images.

Apprendre à travailler avec des modèles est un ensemble entièrement nouveau de compétences qui implique divers éléments. D'abord, vous devez comprendre

Bases du travail avec un modèle

Voici un guide rapide sur comment tirer le meilleur parti de votre sujet :

Techniques de pose clés

Armez-vous d'un catalogue de poses que vous pouvez utiliser pour diriger votre modèle afin de ne pas être à court d'idées pendant votre

Position debout

Répartition du poids

Mouvement

Les poses en pied avec un mouvement dynamique ajoutent de l'excitation à votre image. C'est particulièrement bénéfique si votre thème demande

Positionnement des mains et des bras

« Que dois-je faire de mes mains ? » est une phrase que nous connaissons tous, mais il y a de nombreuses façons d'éviter les placements maladroits des mains.

Créer des angles avec les membres

Évitez les poses non naturelles et raides en demandant à votre modèle de plier les coudes, les genoux et les poignets. Cela crée de la forme dans votre image.

Position assise

Ajouter des meubles à votre photo peut développer des compositions plus stylisées et intéressantes et ouvrir toute une nouvelle zone de poses.

Posture et alignement

À moins que vous ne fassiez un projet pour une chaise de bureau qui promeut une posture saine, n'ayez pas peur d'être créatif avec le

Placement des mains et des bras

S'asseoir sur une chaise permet au modèle d'avoir des placements de mains plus naturels et confortables, plutôt que de les laisser pendre.

Jambes

Maintenant que les jambes peuvent être plus proches du visage du modèle, nous pouvons les utiliser pour créer des cadres et des lignes directrices. Demandez au modèle de rapprocher

Il peut y avoir des moments où les poses raides fonctionnent, comme dans les clichés symétriques excentriques. Cependant, pour la plupart, vous voudrez

À moins que vous ne fassiez un projet pour une chaise de bureau qui promeut une posture saine, n'ayez pas peur d'être créatif avec les diverses poses que votre modèle peut adopter dans une chaise. Soyez non conventionnel et trouvez diverses façons dont votre modèle peut interagir avec l'environnement. Cela peut signifier se pencher complètement d'un côté, jambes en haut ou en bas, allongé en travers de la chaise, ou même penché par-dessus le dossier. Cela peut donner des compositions excitantes et intéressantes.

Utiliser les angles pour améliorer les portraits

S'asseoir sur une chaise permet au modèle d'avoir des placements de mains plus naturels et confortables, plutôt que de les laisser pendre maladroitement sur les côtés. Les mains peuvent maintenant être placées sur les accoudoirs ou sur les genoux. Comme ci-dessus, vous pouvez utiliser les mains pour encadrer le visage et créer d'autres poses intéressantes et accrocheuses.

Changer l'angle à partir duquel vous photographiez peut laisser différentes impressions sur votre spectateur. Ces impressions sont souvent

Maintenant que les jambes peuvent être plus proches du visage du modèle, nous pouvons les utiliser pour le cadrage et les lignes directrices. Demandez au modèle de remonter les jambes et de créer des poses dynamiques qui dirigent l'attention vers le modèle.

Erreurs courantes à éviter

Utiliser les angles pour rehausser les portraits

Changer l'angle depuis lequel vous photographiez peut laisser différentes impressions à votre spectateur. Ces impressions sont souvent inconscientes, ce qui rend essentiel que vos angles s'alignent sur les objectifs et le thème de votre séance :

• Niveau des yeux : avec votre appareil au niveau des yeux de votre sujet, vous pouvez créer une connexion plus forte entre le sujet et le spectateur. Cela peut aussi rendre le modèle plus accessible et identifiable. • Angle haut : avec votre appareil incliné vers le bas vers le sujet, vous développez des connotations très différentes qu'au niveau des yeux. Votre sujet peut paraître plus petit, plus faible, voire vulnérable au spectateur. Donc, si votre objectif est que votre sujet paraisse puissant et héroïque, vous voudrez éviter cet angle à tout prix. • Angle bas : avec votre appareil incliné vers le haut vers votre modèle, vous créez la composition classique de pose héroïque. Cet angle fait paraître votre modèle plus grand et crée un sentiment de domination et d'autorité. Si vous voulez créer une impression chez le spectateur qui le fasse respecter votre modèle et les thèmes que vous visez, alors c'est l'angle pour vous. Votre angle de caméra doit s'aligner sur les thèmes que vous visez. Le plus souvent, on voit des plans au niveau des yeux et en angle bas en photographie de portrait. Ces angles sont bien plus flatteurs pour votre modèle et laissent une forte impression au spectateur, alors que les angles hauts ont tendance à faire l'exact contraire.

Erreurs courantes à éviter