Mit Models zu arbeiten bringt eine spannende Dynamik in unsere Fotoshootings. Sie helfen nicht nur, Ihre Botschaften und Geschichten effektiver zu vermitteln, sondern helfen auch Ihren Betrachtern, sich mit Ihren Bildern zu identifizieren.
Das Erlernen der Zusammenarbeit mit Models ist ein neuer Skill-Set, der verschiedene Elemente umfasst. Zunächst müssen Sie verstehen, wie Sie die beste Performance aus Ihrem Model herauskitzeln und gleichzeitig eine angenehme Atmosphäre bewahren.
Grundlagen für die Arbeit mit Models
Bevor wir uns mit Posentechniken befassen, müssen wir zunächst verstehen, wie man mit Models arbeitet. Als Fotograf müssen Sie in der Lage sein, Ihr Model zu führen und ihm Sicherheit zu geben.
Hier ist ein schneller Leitfaden, um das Beste aus Ihrem Model herauszuholen:
1. Planung: Bei der Planung Ihres Shootings ist es eine gute Idee, das Model genau darüber zu informieren, was es tun wird und welche Orte involviert sind.
Wichtige Posentechniken
Bewaffnen Sie sich mit einem Katalog von Posen, mit denen Sie Ihr Model anleiten können, damit Sie nicht während des Shootings ratlos sind.
Stehen
Sehen wir uns zunächst Ganzkörper-Kompositionen im Stehen an. Wir müssen sicherstellen, dass die Pose schmeichelhaft ist und auch Dynamik und Interesse hinzufügt.
Drei-Viertel-Pose
Dies ist eine klassische Pose, bei der sich das Model 45 Grad von der Kamera wegdreht, aber sein Gesicht zur Kamera wendet.
Gewichtsverteilung
Lassen Sie Ihr Model das Gewicht auf ein Bein verteilen. Dies kann zu einer natürlicheren Pose führen, die Steifheit vermeidet und neue Linien und Formen schafft.
Bewegung
Ganzkörper-Posen mit dynamischer Bewegung verleihen Ihrem Bild Spannung. Dies ist besonders vorteilhaft, wenn Ihr Thema Energie und Spaß erfordert.
Hände und Arme Positionierung
"Was soll ich mit meinen Händen machen?" ist eine Frage, die wir alle kennen, aber es gibt viele Wege, um unbequeme Handhaltungen zu vermeiden.
Winkel mit Gliedern schaffen
Vermeiden Sie unnatürliche, steife Posen, indem Sie Ihr Model ihre Ellbogen, Knie und Handgelenke beugen. Dies schafft Form in Ihrem Bild und wirkt natürlicher.
Sitzen
Das Hinzufügen von Möbeln zu Ihrem Schuss kann stilisierte und interessante Kompositionen entwickeln und öffnet ein ganzes neues Gebiet von Körperhaltungen.
Haltung und Ausrichtung
Wenn Sie nicht für ein Projekt über Bürostühle arbeiten, die gute Haltung fördern, haben Sie keine Angst, kreativ mit der Haltung zu werden.
Hände und Arm-Platzierung
Das Sitzen auf einem Stuhl ermöglicht dem Model natürlichere und komfortablere Handhaltungen, anstatt sie hängen zu lassen.
Beine
Nun, da die Beine näher am Gesicht des Models sein können, können wir sie zur Rahmung und für Leitlinien verwenden. Lassen Sie das Model die Beine kreuzen oder anwinkeln.
Es gibt Zeiten, in denen steife Posen funktionieren, wie in quirky symmetrischen Aufnahmen. Aber in den meisten Fällen möchten Sie natürliche und entspannte Posen.
Verwenden von Winkeln zur Verbesserung von Porträten
Das Ändern des Winkels, aus dem Sie fotografieren, kann unterschiedliche Eindrücke auf Ihren Betrachter hinterlassen. Diese Eindrücke sind oft subtil, können aber effektiv sein.
• Augenhöhe: Mit Ihrer Kamera auf Augenhöhe mit Ihrem Model können Sie eine stärkere Verbindung zwischen dem Model und dem Betrachter schaffen.
