モデルとの撮影は、シュートに刺激的なダイナミズムをもたらします。メッセージやストーリーをより効果的に伝えられるだけでなく、鑑賞者が写真に共感しやすくなります。
モデルとの仕事を学ぶことは、さまざまな要素を含むまったく新しいスキルセットです。まず、モデルとその特徴を引き立てるライティング、色彩理論、構図の基本を理解する必要があります。さらに、ポーズがぎこちなく気が散るものにならず、写真を引き立てるように、モデルへのディレクションとコミュニケーションの方法を学ぶことも大切です。今日はまさにこの点を見ていきます。
モデルとの撮影の基本
被写体から最高のものを引き出すためのクイックガイドをご紹介します。
No Limits, Just Creativity – Pick a Plan & Start Editing
See Plans主なポージングのテクニック
撮影中にアイデアに詰まらないよう、モデルに指示できるポーズのカタログを用意しておきましょう。これらのアイデアはスマートフォンやノートパソコンのフォルダに保存しておけば、すぐに参照できます。ポーズのセットを振り付けされたルーティンのように捉え、モデルがお気に入りのポーズを次々と流れるようにこなせるようにすれば、より効率的な撮影になります。
立ちポーズ
体重配分
動き
ダイナミックな動きのある全身ポーズは、写真にワクワク感を加えます。スポーツウェアの撮影など、テーマにエネルギーが必要な場合に特に効果的です。歩く、走る、スポーツの動作を模すようにディレクションできます。または、さまざまなダンスに見られるような、より芸術的な動きを指示することもできます。ゆったりと流れる衣装や、モデルの背後になびく髪で動きを強調できます。
手と腕の位置
「手はどうしたらいい？」というのは誰もが知っているフレーズですが、写真で不自然な手の位置を避ける方法はたくさんあります。モデルには、腰、顔を縁取る位置、髪の中、前や後ろで組み合わせるなど、体のさまざまな部分に手を置いてもらえます。避けたいのは硬く緊張した腕の位置です。手を体の横に下ろす必要がある場合は、力を抜いてリラックスさせるようにしましょう。
手足でアングルを作る
モデルに肘、膝、手首を曲げてもらうことで、不自然で硬いポーズを避けましょう。これにより写真に形が生まれ、手足の配置によってリーディングラインを作ることができます。たとえば、モデルの顔に注目を集めたい場合は、腕を顔に向けて上げ、さらに手の位置で顔を縁取ることができます。
座りポーズ
撮影に家具を取り入れると、よりスタイリッシュで興味深い構図が生まれ、ボディポーズの新たな領域が広がります。
姿勢とアライメント
健康的な姿勢を促進するデスクチェアのプロジェクトでもない限り、モデルが椅子の中でとれるさまざまなポーズをクリエイティブに試すことを恐れないでください。型にはまらず、モデルが環境とどのように関わるかを探りましょう。片側に完全に寄りかかる、脚を上げたり下ろしたり、椅子に横たわる、背もたれに寄りかかるなどです。これによってワクワクする興味深い構図が生まれます。
手と腕の配置
椅子に座ることで、手を体の横にぎこちなく垂らす代わりに、より自然で快適な手の配置が可能になります。手を肘掛けや膝の上に置くこともできます。上記のように、手を使って顔を縁取り、他の興味深く目を引くポーズを作ることもできます。
脚
脚がモデルの顔に近づけられるようになったので、フレーミングやリーディングラインに活用できます。モデルに脚を上げてもらい、モデルに注目を集めるダイナミックなポーズを作りましょう。
風変わりなシンメトリーショットなど、硬いポーズが効果的な場合もあります。しかしほとんどの場合、モデルに力を抜いてもらい、写真の中に流れや動きを生み出すか、手足を使って顔に注目を集めるようにしたいものです。
健康的な姿勢を促進するデスクチェアのプロジェクトでない限り、モデルが椅子の中で取れるさまざまなポーズで創造性を発揮することを恐れないで。型破りに、モデルが環境とインタラクションするさまざまな方法を見つけましょう。完全に片側に寄りかかる、足を上げる・下ろす、椅子に横たわる、背もたれの上に身を乗り出すといった具合に。これは刺激的で興味深い構図を生み出します。
アングルを活用してポートレートを引き立てる
椅子に座ることで、モデルは体側にぎこちなくぶら下げる代わりに、より自然で心地よい手の置き方ができるようになります。手は今や肘掛けや膝の上に置けます。前述のとおり、手を使って顔をフレーミングしたり、興味深く目を引くポーズを作ったりできます。
撮影するアングルを変えることで、鑑賞者に異なる印象を残せます。こうした印象は多くの場合無意識に作用するため、アングルが撮影の目標やテーマと一致していることが非常に重要です。
脚がモデルの顔に近づけられるようになったので、フレーミングやリーディングラインに使えます。モデルに脚を上げてもらい、モデルへの注意を導くダイナミックなポーズを作りましょう。
避けるべきよくある間違い
アングルでポートレートを引き立てる
撮影する角度を変えることは、見る人に異なる印象を残すことができます。これらの印象は多くの場合無意識的なので、アングルが撮影の目的とテーマに沿っていることが極めて重要です：
• 目線の高さ：被写体と同じ目の高さにカメラを置けば、被写体と見る人の間により強いつながりを作れます。モデルがより親しみやすく、共感しやすく見える効果もあります。• ハイアングル：カメラを被写体に向かって下に傾けると、目線の高さとはまったく異なる含みを生みます。被写体は見る人にとって小さく、弱く、傷つきやすく見える可能性があります。だからもし被写体を力強く英雄的に見せたいなら、このアングルは何としても避けたいところです。• ローアングル：カメラをモデルに向かって上に傾ければ、クラシックなヒーローポーズの構図を作れます。このアングルはモデルをより大きく見せ、支配と権威の感覚を生みます。見る人にモデルとあなたが目指すテーマを尊重させる印象を作りたいなら、これがあなたのアングルです。カメラのアングルは目指すテーマに沿うべきです。ポートレートでは目線の高さとローアングルのショットがより多く見られます。これらのアングルはモデルを引き立て、見る人に強い印象を残します。一方ハイアングルは正反対のことをしがちです。
避けるべきよくあるミス
