モデルとの撮影は、シュートに刺激的なダイナミズムをもたらします。メッセージやストーリーをより効果的に伝えられるだけでなく、鑑賞者が写真に共感しやすくなります。
モデルとの仕事を学ぶことは、さまざまな要素を含むまったく新しいスキルセットです。まず、モデルとその特徴を引き立てるライティング、色彩理論、構図の基本を理解する必要があります。さらに、ポーズがぎこちなく気が散るものにならず、写真を引き立てるように、モデルへのディレクションとコミュニケーションの方法を学ぶことも大切です。今日はまさにこの点を見ていきます。
モデルとの撮影の基本
ポージング技術に入る前に、まずモデルとの仕事の仕方を理解する必要があります。フォトグラファーとして、ライティングのセッティング、撮影、編集だけでなく、ディレクションも担う必要があります。
被写体から最高のものを引き出すためのクイックガイドをご紹介します。
1. プランニング：撮影を計画する際には、モデルに何をするのか、どのようなルックを目指しているのかを正確に伝えておくとよいでしょう。ムードボードを送り、撮影の目標をまとめます。撮りたいポーズの例をいくつか含めることもできます。2. 落ち着く時間：モデルが現場に到着したら、少し落ち着く時間を与えましょう。よい方法は、一緒に座って飲み物を勧め、会話をすることです。モデルを落ち着かせるだけでなく、信頼関係を築くのにも役立ちます。到着してすぐにカメラの前に急かされるよりも、はるかに快適に感じてもらえます。3. レビュー：撮影した写真の仕上がりをモデルに見せるのはよい考えです。確認の機会として使えるだけでなく、モデル自身もパフォーマンスを評価できます。モデルは写真がRAW状態であり、最終結果までにまだ多くの作業が残っていることを理解しています。この段階では、双方が改善できる点を確認しているだけです。4. 休憩：モデルには定期的に休憩を取ってもらいましょう。撮影中にモデルが目に見えて疲れてしまうのは避けたい事態です。一連のポーズを続けることは、特にタイトで窮屈な衣装では体に負担がかかります。ライティングも考慮すべき点です。繰り返される強い閃光は精神的な疲労につながります。モデルにはできる限りリラックスして快適でいてもらい、撮影で最高のパフォーマンスを発揮してもらいたいものです。休憩時間はメイクやヘアの直し、衣装替えにも活用できます。撮影はワクワクするものであり、素晴らしいアイデアをすべて試したくて早く進めたくなるかもしれません。しかし、適切な休憩を与え、モデルが落ち着ける時間を確保することで、モデルはより満足し、よい結果をもたらしてくれます。
主なポージングのテクニック
撮影中にアイデアに詰まらないよう、モデルに指示できるポーズのカタログを用意しておきましょう。これらのアイデアはスマートフォンやノートパソコンのフォルダに保存しておけば、すぐに参照できます。ポーズのセットを振り付けされたルーティンのように捉え、モデルがお気に入りのポーズを次々と流れるようにこなせるようにすれば、より効率的な撮影になります。
立ちポーズ
まずは立ちの全身構図を見ていきましょう。ポーズが美しく見え、興味と奥行きを加えるものになるようにする必要があります。
スリークォーターポーズ
これは、被写体がカメラから45度体を逸らしつつ顔はカメラに向けるという古典的なポーズです。ウエストラインを細く見せ、シーンに奥行きを加えるため、美しく見えるポーズです。
体重配分
モデルに体重を片脚にかけてもらいましょう。硬さを避け、体に自然なカーブを生み出す、より自然なポーズになります。
動き
ダイナミックな動きのある全身ポーズは、写真にワクワク感を加えます。スポーツウェアの撮影など、テーマにエネルギーが必要な場合に特に効果的です。歩く、走る、スポーツの動作を模すようにディレクションできます。または、さまざまなダンスに見られるような、より芸術的な動きを指示することもできます。ゆったりと流れる衣装や、モデルの背後になびく髪で動きを強調できます。
手と腕の位置
「手はどうしたらいい？」というのは誰もが知っているフレーズですが、写真で不自然な手の位置を避ける方法はたくさんあります。モデルには、腰、顔を縁取る位置、髪の中、前や後ろで組み合わせるなど、体のさまざまな部分に手を置いてもらえます。避けたいのは硬く緊張した腕の位置です。手を体の横に下ろす必要がある場合は、力を抜いてリラックスさせるようにしましょう。
手足でアングルを作る
モデルに肘、膝、手首を曲げてもらうことで、不自然で硬いポーズを避けましょう。これにより写真に形が生まれ、手足の配置によってリーディングラインを作ることができます。たとえば、モデルの顔に注目を集めたい場合は、腕を顔に向けて上げ、さらに手の位置で顔を縁取ることができます。
座りポーズ
撮影に家具を取り入れると、よりスタイリッシュで興味深い構図が生まれ、ボディポーズの新たな領域が広がります。
姿勢とアライメント
健康的な姿勢を促進するデスクチェアのプロジェクトでもない限り、モデルが椅子の中でとれるさまざまなポーズをクリエイティブに試すことを恐れないでください。型にはまらず、モデルが環境とどのように関わるかを探りましょう。片側に完全に寄りかかる、脚を上げたり下ろしたり、椅子に横たわる、背もたれに寄りかかるなどです。これによってワクワクする興味深い構図が生まれます。
手と腕の配置
椅子に座ることで、手を体の横にぎこちなく垂らす代わりに、より自然で快適な手の配置が可能になります。手を肘掛けや膝の上に置くこともできます。上記のように、手を使って顔を縁取り、他の興味深く目を引くポーズを作ることもできます。
脚
脚がモデルの顔に近づけられるようになったので、フレーミングやリーディングラインに活用できます。モデルに脚を上げてもらい、モデルに注目を集めるダイナミックなポーズを作りましょう。
風変わりなシンメトリーショットなど、硬いポーズが効果的な場合もあります。しかしほとんどの場合、モデルに力を抜いてもらい、写真の中に流れや動きを生み出すか、手足を使って顔に注目を集めるようにしたいものです。
アングルを活用してポートレートを引き立てる
撮影するアングルを変えることで、鑑賞者に異なる印象を残せます。こうした印象は多くの場合無意識に作用するため、アングルが撮影の目標やテーマと一致していることが非常に重要です。
• アイレベル：カメラを被写体と同じ目の高さに合わせると、被写体と鑑賞者の間により強いつながりが生まれます。モデルをより親しみやすく共感しやすい存在に見せる効果もあります。• ハイアングル：カメラを被写体に向けて下向きに傾けると、アイレベルとはまったく異なる含意が生まれます。被写体は小さく、弱々しく、あるいは鑑賞者に対して無防備にさえ映る可能性があります。したがって、被写体を力強く英雄的に見せたい場合は、このアングルは絶対に避けたいところです。• ローアングル：カメラをモデルに向けて上向きに傾けると、古典的なヒーローポーズの構図が生まれます。このアングルはモデルをより大きく見せ、支配力と権威の感覚を生み出します。モデルや目指すテーマに対して鑑賞者に敬意を抱かせる印象を与えたい場合は、このアングルが適しています。カメラアングルは目指すテーマと一致している必要があります。ポートレートではアイレベルやローアングルのショットがよく見られます。これらのアングルはモデルをより美しく見せ、鑑賞者に強い印象を残しますが、ハイアングルはその正反対の効果を生みがちです。
