Como Posar e Angular o Corpo para Retratos Melhores

Trabalhar com modelos traz uma dinâmica empolgante aos ensaios. Não só ajudam a transmitir suas mensagens e histórias com mais eficácia, como também fazem o público se identificar com as imagens.

Aprender a trabalhar com modelos é um conjunto novo de habilidades. Primeiro, é preciso entender o básico de iluminação, teoria das cores e composição que complementam o modelo e suas feições. Além disso, é preciso aprender a dirigir e se comunicar para que as poses realcem a imagem em vez de parecerem desajeitadas. É exatamente o que veremos hoje.

Trabalhando com um modelo: básico

Antes das técnicas de pose, precisamos entender como trabalhar com modelos. Como fotógrafo, você não é responsável só por luz, captura e edição — também precisa dirigir.

Um guia rápido para tirar o melhor do seu sujeito:

1. Planejamento: ao planejar, deixe o modelo saber exatamente o que fará e o look pretendido. Envie mood boards e descreva os objetivos. Inclua exemplos de poses a capturar. 2. Acomodação: chegando no set, dê alguns momentos para se acomodar. Sente-se com ele, ofereça algo para beber e converse. Isso o acomoda e cria rapport. Ele se sentirá mais confortável do que sendo apressado para a câmera. 3. Revisão: mostre como os cliques estão saindo. Você revê e o modelo avalia o desempenho. Ele entende que estão em RAW e há trabalho a fazer. Nesse estágio, ambos olham o que pode melhorar. 4. Pausas: dê pausas regulares. O pior é o modelo cansar visivelmente. Pode ser exigente correr por uma série de poses, sobretudo com roupas apertadas. Há também a iluminação; flashes brilhantes repetidos fadigam. Queremos o modelo o mais relaxado possível para entregar seu melhor. Aproveite as pausas para retoques de maquiagem, cabelo ou troca de roupa. Um ensaio é empolgante, e queremos correr para tentar tudo. Mas dar descanso adequado e deixar o modelo se acomodar resulta em alguém mais feliz e com ótimos resultados.

Técnicas-chave de pose

Tenha um catálogo de poses para guiar o modelo, sem ficar sem ideias durante o ensaio. Salve-as em uma pasta no celular ou laptop. Pense no conjunto como uma rotina coreografada, permitindo passar pelas favoritas com fluidez para um ensaio mais eficiente.

Em pé

Primeiro, composições em pé de corpo inteiro. A pose precisa favorecer e somar interesse e profundidade.

Pose de três quartos

Pose clássica em que o sujeito gira 45 graus para longe da câmera mantendo o rosto voltado. Favorece, afinando a cintura e somando profundidade.

Distribuição de peso

Peça ao modelo distribuir o peso em uma perna. Cria pose mais natural sem rigidez e adiciona curvas naturais.

Movimento

Poses de corpo inteiro com movimento dinâmico somam empolgação. Especialmente útil em temas que pedem energia, como sportswear. Direcione a simular caminhar, correr e ações esportivas. Também pode dirigir movimentos artísticos, como na dança. Enfatize o movimento com roupas soltas e esvoaçantes ou cabelo voando.

Posicionamento de mãos e braços

“O que faço com as mãos?” é a famosa pergunta, mas há várias formas de evitar posições estranhas. O modelo pode pôr as mãos em várias partes do corpo: quadris, emoldurando o rosto, no cabelo, ou cruzadas à frente ou atrás. Evite posições rígidas e tensas. Se quiser as mãos relaxadas dos lados, peça soltura.

Criando ângulos com membros

Evite poses rígidas pedindo flexão de cotovelos, joelhos e pulsos. Cria forma e linhas-guia pelo posicionamento dos membros. Por exemplo, para chamar atenção ao rosto, dirigir os braços em sua direção e emoldurá-lo com as mãos.

Sentado

Adicionar mobiliário desenvolve composições estilizadas e abre nova área de poses.

Postura e alinhamento

A não ser que seja um projeto para cadeira de escritório saudável, não tenha medo de ser criativo com as poses na cadeira. Saia do convencional. Pode significar inclinar-se totalmente para um lado, pernas pra cima ou baixo, deitado pela cadeira ou debruçado por cima do encosto. Resulta em composições interessantes.

Posicionamento de mãos e braços

Sentado, o modelo tem posições mais naturais para as mãos do que penduradas. Podem ir nos braços da cadeira ou no colo. Como acima, use mãos para emoldurar o rosto e criar poses marcantes.

Pernas

Com as pernas mais perto do rosto, podemos usá-las para emolduração e linhas-guia. Peça para puxar as pernas e crie poses dinâmicas que dirijam a atenção ao modelo.

Pode haver momentos em que poses rígidas funcionem, como em cliques simétricos quirky. Mas em geral, garanta que o modelo esteja solto, criando fluxo e movimento, ou usando os membros para guiar atenção ao rosto.

Usando ângulos para realçar retratos

Mudar o ângulo de captura deixa impressões diferentes no espectador, muitas vezes inconscientes. Os ângulos precisam alinhar-se aos objetivos e ao tema:

• Nível dos olhos: com a câmera no nível do sujeito, gera conexão mais forte com o espectador. Faz o modelo parecer acessível. • Ângulo alto: câmera inclinada para baixo cria conotações diferentes. O sujeito pode parecer menor, mais fraco, vulnerável. Se quer poderoso e heroico, evite a todo custo. • Ângulo baixo: câmera inclinada para cima cria a clássica composição de pose heroica. Faz o modelo maior e cria sensação de domínio e autoridade. Para gerar respeito ao modelo e aos temas, é o ângulo. Seu ângulo deve alinhar aos temas. Frequentemente, vemos eye-level e low-angle em retratos. Esses são bem mais favorecedores e deixam forte impressão; ângulos altos tendem ao oposto.

Erros comuns a evitar