Attrezzatura essenziale da studio per fotografia di ritratto

Stai pensando di allestire il tuo studio di ritratti? È un passo eccitante, ma so quanto possa sembrare opprimente all'inizio. Quando vedi foto di studi professionali pieni di luci, supporti e ogni sorta di accessori per la fotografia di ritratto che non riesci nemmeno a nominare, può sembrare incredibile. Ricordo ancora di essere entrato in uno studio per la primissima volta. Era intimidatorio, non solo perché ero preoccupato di rompere qualcosa, ma perché non avevo idea da dove iniziare con tutta l'attrezzatura davanti a me.

La buona notizia, sia per la tua fiducia sia per il tuo budget, è che in realtà non hai bisogno di molto per iniziare. Puoi creare grandi foto solo con gli essenziali. Il kit extra è bello da avere, ma puoi sempre aggiungerlo gradualmente man mano che ti senti più a tuo agio e costruisci il tuo studio nel tempo. In questa guida, ti accompagnerò attraverso gli strumenti chiave della fotografia di ritratto di cui hai bisogno per iniziare, così come alcuni extra per cui vale la pena attendere in futuro.

1. Fotocamera e obiettivo

Potresti già avere una fotocamera e un obiettivo dall'aver fatto della ritrattistica all'aperto, e questo è un ottimo inizio. Non c'è una fotocamera fatta solo per uso in studio, soprattutto al budget con cui la maggior parte di noi sta lavorando. Continua a scattare con la fotocamera che hai per ora, e pensa a un upgrade solo più tardi se trovi che i tuoi scatti mancano di qualità. Quando si tratta di obiettivi, però, ci sono alcuni che dovresti considerare di aggiungere se non li hai già. I ritratti tendono ad apparire più lusinghieri quando scattati con obiettivi 50mm o 85mm a causa della compressione e della profondità di campo che forniscono. Spesso uso un obiettivo 24-70mm per il mio lavoro, e con un sensore crop mi porta fino a 85mm. Mi piace la versatilità di uno zoom, ma i prime hanno il vantaggio della nitidezza. Recentemente, ho usato un obiettivo fisso 50mm e mi piace molto il dettaglio più nitido e il fatto che sia più leggero del mio pesante zoom, il che lo rende più facile da maneggiare. Questa parte si riduce davvero alla preferenza personale, ma se hai solo qualcosa come un obiettivo 35mm, suggerirei sicuramente di aggiungere almeno un 50mm alla tua borsa. Naturalmente, anche un treppiede robusto sarà certamente utile!

2. Illuminazione

Uno dei pezzi più importanti dell'attrezzatura fotografica di ritratto che possiederai sono le tue luci. Ci sono due tipi principali di setup: continuo e flash. Molti principianti preferiscono l'illuminazione continua perché puoi vedere esattamente come appare la scena prima di scattare, il che rende molto più facile regolare le impostazioni. Detto questo, i professionisti spesso si inclinano verso il flash, anche conosciuto come illuminazione strobo, perché può produrre luce più luminosa e nitida. Vale sicuramente la pena imparare a usare il flash se vuoi spingere il tuo lavoro verso un livello più professionale. Quando si tratta di quante luci hai effettivamente bisogno, puoi fare molto con solo una. Ho scattato con una luce molte volte e sono riuscito a ottenere risultati forti, anche se limita le tecniche che puoi usare. Con due luci, aprirai molte più opzioni e sarai in grado di coprire i classici come illuminazione laterale, illuminazione a farfalla e illuminazione clamshell. Quelli sono i setup di illuminazione da studio essenziali da conoscere presto. Una volta che ti senti a tuo agio con due luci, puoi sempre costruire sul tuo kit più tardi aggiungendo rim light o background light. Questi extra sono belli da avere, ma non sono essenziali quando stai appena iniziando.

3. Supporti per luci e modificatori

Insieme ai supporti per le tue luci, avrai bisogno di modificatori per modellare la luce e darti diversi look per i tuoi ritratti. Un buon punto di partenza per la configurazione della fotografia di ritratto è il softbox, che è un pilastro nella maggior parte degli studi. I softbox sono popolari perché creano luce lusinghiera che leviga la pelle e minimizza le imperfezioni, rendendoli perfetti per scatti di bellezza. Il tipo più comune è il softbox rettangolare, che aggiunge l'effetto naturale della luce della finestra. È un'opzione affidabile per ritratti illuminati uniformemente e funziona bene nella maggior parte delle situazioni. I softbox ottagonali, d'altra parte, danno un look più naturale grazie alla loro forma circolare.

La diffusione della luce si sente più morbida, e i catchlight negli occhi appaiono più naturali, che molti fotografi di ritratto preferiscono. Se vuoi risultati più drammatici, puoi aggiungere una griglia per restringere il fascio di luce e aumentare il contrasto. Gli ombrelli sono un'altra grande opzione da avere nel tuo kit. Probabilmente hai visto grandi ombrelli bianchi o argentati nei setup da studio. Producono una diffusione di luce ampia e morbida e sono estremamente economici. Mentre non offrono lo stesso controllo di un softbox, sono leggeri, rapidi da impostare e producono comunque risultati molto lusinghieri.

Se stessi mettendo insieme un kit di partenza oggi, prenderei un paio di softbox ottagonali e un ombrello. Tra quelli, avrai tutto ciò di cui hai bisogno per coprire le tecniche di illuminazione essenziali lasciando spazio per sperimentare con diversi umori.

4. Sfondi

Ho lavorato in studi che si affidano a un muro bianco semplice, e mentre quello può funzionare, uno sfondo adeguato darà sempre alle tue foto una finitura più raffinata. Il problema con i muri è che si graffiano facilmente, il che significa tempo extra speso a sistemarli quando si modificano foto da studio. Gli sfondi, d'altra parte, possono essere scambiati rapidamente e ti risparmiano molto fastidio, a meno che non ti dispiaccia veramente dipingere il tuo muro ogni tanto. Quando si tratta di colore, non hai bisogno di esagerare all'inizio. Raccomando di iniziare con i classici: bianco e nero. Questi due copriranno quasi qualsiasi stile di ritratto che vuoi scattare, e puoi aggiungere sfondi colorati più tardi mentre fai crescere la tua collezione da studio.

5. Extra essenziali

Ci sono sempre extra che vorrai in uno studio, alcuni ovvi, alcuni meno. Uno dei più importanti è uno schermo per il tethering alla tua fotocamera, sia che sia un laptop o un desktop. Questo ti permette di rivedere le immagini mentre scatti, zoomare per controllare i dettagli e persino rivedere gli scatti con il tuo modello per valutare come sta andando la sessione. Clip e morsetti sono un altro must, soprattutto per tenere in posizione gli sfondi in tessuto. Anche un semplice sgabello o sedia fa molto, dando al tuo modello più opzioni di posa. Non ho mai visto uno studio senza uno specchio neanche, perché sia i modelli sia i make-up artist hanno bisogno di uno spazio per prepararsi prima di entrare davanti alla fotocamera. Anche i riflettori sono essenziali, aiutando a riempire le ombre, e questi possono essere montati su C-stand che sono abbastanza versatili da contenere ogni sorta di attrezzatura e oggetti di scena. Infine, non trascurare i sandbag. Le luci e i treppiedi sono fin troppo facili da rovesciare, e basi appesantite possono salvarti da incidenti costosi. Puoi comprare sandbag fatti su misura o anche farli tu stesso, in entrambi i casi, sono uno di quei piccoli investimenti che ripagheranno ancora e ancora.

6. I belli da avere

Mentre il tuo studio cresce, ci sono extra che puoi aggiungere che non sono essenziali ma espanderanno le tue opzioni creative. Ho già menzionato l'aggiunta di più luci, come una rim light, e puoi aggiornare la tua fotocamera e i tuoi obiettivi nel tempo. Oltre a ciò, i gel colorati sono un ottimo modo per sperimentare con ritratti creativi, mentre un beauty dish dà un look più definito e drammatico. Incontrerai anche modificatori specializzati come snoot per luce stretta e direzionale, e griglie o flag per controllo extra. Niente di questo è richiesto quando stai iniziando. Costruisci prima una solida base, poi aggiungi pezzi che si adattano al tuo stile e ai lavori che prenoti.

7. Software di editing

L'altra metà dell'essere un fotografo di ritratto è il processo di editing. Avere un flusso di lavoro chiaro significa che puoi muoverti attraverso le tue modifiche rapidamente e spendere più tempo a scattare. Un software di ritocco ritratti che raccomando sempre è Aperty. Ti permette di ottenere risultati professionali in pochissimo tempo. Compiti come la rimozione di imperfezioni, la levigatura della pelle e i miglioramenti possono essere fatti con un solo clic. Aperty usa una potente tecnologia AI, il che significa che puoi saltare lavori dispendiosi in tempo come il pathing del tutto. Include persino strumenti di applicazione del trucco, quindi se non avevi un hair e make-up artist sul set puoi aggiungere tocchi finali dopo con risultati realistici. Lo trovo un brillante pezzo di software, e se stai mirando a modifiche di qualità editoriale, Aperty vale sicuramente la pena di essere aggiunto al tuo toolkit.

Conclusione

Allestire uno studio è un investimento, ma non deve costare una fortuna per iniziare a vedere grandi risultati. Gli essenziali, come una o due luci e uno sfondo semplice, ti porteranno lontano. Mentre la tua attività e portfolio crescono, la tua attrezzatura crescerà con loro. Ci saranno sempre essenziali e belli-da-avere, e nel tempo il tuo studio si costruirà naturalmente in qualcosa di più completo. Raccomando anche di provare Aperty, perché ti dà risultati professionali rapidamente e ti aiuta a passare meno tempo a editare e più tempo a scattare. Più veloce il tuo flusso di lavoro, prima puoi concentrarti sul prenotare più clienti. Costruire uno studio è un viaggio, e la parte migliore è guardarlo evolvere passo dopo passo. Quindi, in bocca al lupo con il tuo!